2014-07-30

BELGIË - BRUSSEL - STEPHAN BALLEUX. De schilderkunst en haar dubbelganger - 26.06.014-14.09.2014

.


Stephan Balleux beoefent een hele waaier aan disciplines: hij tekent, schildert, beeldhouwt en maakt voorts gebruik van allerlei multimediale technieken. Hij behoort ontegensprekelijk tot de meest getalenteerde Belgische kunstenaars van het moment. Op de prestigieuze tentoonstelling van het Museum van Elsene kunt u kennismaken met een uitermate boeiend oeuvre dat geen enkele uitdaging uit de weg gaat.
Aan de hand van een selectie betoverende werken en een meeslepend parcours nodigt Stephan Balleux u uit binnen te treden in zijn bijzondere en tegelijkertijd zo vertrouwd ogende wereld. De kunstenaar stelt de status in vraag van beeld, schilderkunst en werkelijkheid, hij tast degrenzen af van voorstelling en waarneming en opent de deuren van een bloeiend universum dat wordt beheerst door de esthetische ervaring en de schilderkunst. Balleux onderwerpt de werkelijkheid aan het spel van de schilderkunst en schenkt ons aldus een krachtig oeuvre dat blijft fascineren. Stephan Balleux heft de grenzen op tussen realiteit en illusie. Hij verstoort de traditionele opvattingen van creatie en waarneming door, in een tijd van explosieve digitale media en een overkill aan beelden, opnieuw de schilderkunst en de kunstenaar op de voorgrond te zetten.



Museum van Elsene      26.06.2014 - 14.09.2014



Website & bron : Museum van Elsene   NL - FR - EN

Website : Elsene - Brussel

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

DEUTSCHLAND - BERLIN - Vanitas – Ewig ist eh nichts - 15.06.2014-31.08.2014

.






Die Gruppenschau „Vanitas – Ewig ist eh nichts“ vereint Werke von 14 internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit der Endlichkeit der Dinge auseinandersetzen. Die künstlerischen Ansätze reichen von um-gedeuteten Vanitas-Symbolen, über die Verwendung vergänglicher Materialien bis zu einer vollkommen neuen Ästhetik, die den Zusammenbruch zelebriert. Die Kunstwerke haben alle eines gemeinsam: Sie kommentieren eine von Krisen erschütterte Welt. Zu sehen sind Arbeiten von 1960 bis heute.

Beteiligte KünstlerInnen: Paweł Althamer, Mona Hatoum, Jeppe Hein, James Hopkins, Alicja Kwade, Dieter Roth, Tomás Saraceno, Thomas Schütte, Roman Signer, Daniel Spoerri, Katja Strunz, Kei Takemura, Luca Trevisani, Reijiro Wada


The group show “Vanitas – Nothing is Forever Anyway” brings together works by 14 international artists who have dealt with the limited nature of all earthly things. The artistic approach ranges from reinterpreted Vanitas symbols to the use of perishable materials up to an including a completely new aesthetic that celebrates disintegration. The artworks all have one thing in common – they comment upon a crisis-torn world. On view are works from 1960 to the present.

Participating artists: Paweł Althamer, Mona Hatoum, Jeppe Hein, James Hopkins, Alicja Kwade, Dieter Roth, Tomás Saraceno, Thomas Schütte, Roman Signer, Daniel Spoerri, Katja Strunz, Kei Takemura, Luca Trevisani, Reijiro Wada



Georg Kolbe Museum      15.06.2014 - 31.08.2014



Website & source : Georg Kolbe Museum

Website :  Berlin

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-07-23

BELGIË - BRUGGE - Virtuoos Maniërisme - 21.06.2014-19.10.2014

.




Prenten van Hendrick Goltzius en tijdgenoten uit het Groeningemuseum

In deze tentoonstelling staan de prenten van Hendrick Goltzius centraal, één van de spilfiguren van het noordelijke maniërisme. Deze stijl was populair in de late 16de en vroege 17de eeuw en kenmerkt zich door elegantie, verdraaide houdingen en complexe compositieschema’s. Goltzius’ virtuoze, ‘zwellende’ graveerlijnen en indrukwekkende michelangeske figuren inspireerden tal van kunstenaars, onder wie Rubens.



Arentshuis    21.06.2014 - 19.10.2014



Website & bron : Arentshuis

Website : Brugge

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

SPAIN - BILBAO - Georges Braque - 13.06.2014-21.09.2014

.



Georges Braque
Nature morte à la nappe rouge, 1934
Oil on canvas
81 x 101 cm
Collection particulière
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Photo © Laurens / Leiris SAS Paris





Georges Braque (1882−1963) is one of the 20th century’s major artists. A painter, sculptor, and engraver he played the lead part in two essential chapters in the history of modern art: the creation, with Pablo Picasso and Juan Gris, of Cubism, and the invention of collage thanks to his experiments with papiers collés (“pasted papers”). He later focused his work on the methodological exploration of still life and landscape painting. Braque became the modern French painter par excellence, heir to classical tradition and representative of the avant-garde, precursor of post-war abstraction. This major retrospective of his work, organized to celebrate the 50th anniversary of his death, covers all periods of his career, from his fauve years—he exhibited with the young fauve artists at the 1907 Salon des Indépendants—until his last series dedicated to the artista studios and birds, with specific emphasis on the most outsanding periods of his work, such as Cubism, his Canephore paintings of the 1920s or his last landscapes, so greatly admired by Nicolas de Staël.

Thanks to the extraordinary loans from the Centre Georges Pompidou and other important international collections, the exhibition brings together some 250 pieces, among which are great masterpieces and documentary materials that throw light on other aspects of his activity, such his collaboration with Pablo Picasso, the resonance between his art and music (where his close friendship with Erik Satie stands out), his affinity with poets including Pierre Reverdy, Francis Ponge, and René Char and important intellectuals of his time such as Carl Einstein and Jean Paulhan. This exhibition places the work of the grand master of Cubism, Georges Braque, in the place he deserves in the history of art and offers visitors the possibility to rediscover a demanding, inquisitive, and intelligent work.


 
Guggenheim Bilbao     13.06.2014 -21.09.2014



Website : Guggenheim Bilbao

Website : Bilbao

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-07-16

BELGIË - GENT - Zonnewende - Hulde Robert Hoozee, Dialogic Drawing Experiment - 21.06.2014-12.10.2014

.

 
Ricardo Lanzarini
 
  
Hulde aan Robert Hoozee
Dialogic Drawing Experiment: Andrea Bianconi – Ricardo Lanzarini – Mark Licari
Katrien Vermeire: Der Kreisslauf
 
Tijdens de zomermaanden brengt het MSK hulde aan oud-directeur Robert Hoozee (1949-2012).

De huldetentoonstelling geeft een overzicht van de vele topwerken die hij tussen 1982 en 2012 verwierf, van James Ensor, Fernand Khnopff, George Minne, Félicien Rops en Léon Spilliaert, tot George Grosz, Oskar Kokoschka en Max Ernst. Veel bekende, maar ook onbekende aanwinsten die nooit eerder zijn getoond. Omdat in de tentoonstelling veel aandacht gaat naar de tekening, lijn en textuur, zijn met Andrea Bianconi (Italie), Ricardo Lanzarini (Uruguay) en Mark Licari (USA) parallel drie kunstenaars te gast, die samen een monumentale muurtekening maken en workshops geven aan jongeren waarin de nadruk ligt op collectief tekenen. Tot slot krijgt het zomerseizoen extra kleur door de Belgische museale primeur van Der Kreisslauf, een video van Katrien Vermeire over de verkoop van papieren bloemen door kinderen op het strand



MSK    21.06.2014 - 12.10.014




Website & bron : MSK Gent   NL - FR - EN - DE

Website : Gent

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

PRINCIPAUTE DE MONACO - MONACO - Art Lovers - Histoires d'art dans la collection Pinault - 12.07.2014-07.09.2014

.





L'exposition «ArtLovers» propose de relire une quarantaine d'œuvres majeures de la collection Pinault à l'aune des liens, explicites ou secrets qu'elles entretiennent avec des œuvres antérieures.
 
La notion d’intertextualité, d’art « au second degré », sert donc de fil rouge au choix des œuvres présentées à Monaco, qui réunit certaines des pièces les plus célèbres de la collection et des œuvres plus rares, voire inédites, dont une quinzaine n’a  jamais été présentée lors de précédentes expositions.

De la citation à l’allusion, de la référence à la parodie, de l’hommage à la critique, du détournement au réemploi, de la transposition au remake, l'exposition« ArtLovers» propose de découvrirl’extraordinaire dynamique d’inspiration, de transformation, de production de formes et d’idées issu de la diversité des relations des œuvres entre elles. Une dynamique positive, à l’opposé de toute révérence et de toute nostalgie.
 
L’exposition « ArtLovers» témoigne de la grande diversité de la Collection Pinault en réunissant les peintures, sculptures, installations, vidéos et dessins d’artistes de générations (des années 1960 à aujourd’hui)et d’origines géographiques différentes (Europe, Amérique, Asie, Moyen Orient) :  Adel Abdessemed, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Chen Zhen, Marlene Dumas, Urs Fischer, Dan Flavin, Paul Fryer, Cyprien Gaillard, Douglas Gordon, Subodh Gupta, David Hammons, Damien Hirst, Jeff Koons, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Sherrie Levine, Paul McCarthy, Jonathan Monk, Takashi Murakami, Giulio Paolini, Richard Prince, Rob Pruitt, Charles Ray, Rudolf Stingel, Elaine Sturtevant, Hiroshi Sugimoto, Javier Téllez, Piotr Uklanski, Rachel Whiteread, Yan Pei-Ming, Zeng Fanzhi, Zhang Huan.

En écho à l’exposition, trois œuvres de Thomas Schütte, Subodh Gupta et Urs Fisher seront également présentées dans les espaces du Palais Princier ouverts à la visite. 

Commissariat : Martin Bethenod - Directeur de Palazzo Grassi-Punta della Dogana



 
Grimaldi Forum Monaco     12.07.2014 - 07.09.2014
 



Website & source : Grimaldi Forum Monaco   FR - EN - IT

Website : Monaco

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-07-09

BELGIQUE - CHARLEROI - Rodolphe Archibald Reiss - LE THEATRE DU CRIME - 24.05.2014-07.12.2014

.


Rodolphe A. Reiss
Affaire Binggeli, Saint-Cierges,juin 1912
© Musée de l'Elysée/ Institut de police scientifique, Lausanne




Les photographies de la police scientifique sont très rarement présentées au grand public. Elles demeurent longtemps confidentielles, car elles vont à l’encontre de divers tabous quand elles traitent de la mort violente et du crime. Réalisées il y a près de cent ans par Rodolphe Archibald Reiss, fondateur de l’Institut de police scientifique de l’Université de Lausanne, ces images révèlent toute leur dimension esthétique, tout en gardant intensément leur force émotionnelle. Pionnier de la criminalistique, Reiss fait preuve d’une maîtrise photographique inégalée dans le domaine. Mémoire de l’enquêteur, ces photographies réalisées selon un protocole très formel montrent sans fard ni émotion des scènes de crime et des traces relevées. Elles sont toutes associées à l’enseignement ou aux dossiers d’expertise de Reiss. Elles permettent de voir des lieux et des environnements inédits, et sont paradoxalement souvent formellement très abstraites. La frontière entre le réel et l’imaginaire est ici ténue. Entre les faits et leurs représentations, ces photographies sont empreintes d’une émotion particulière en raison des circonstances dramatiques dont elles sont le témoin. Leur agrandissement à des formats d’exposition leur confère également un aspect très contemporain. L’exposition Le Théâtre du crime présente 120 images. Elle est réalisée en collaboration avec l’Institut de police scientifique de l’Université de Lausanne. Rodolphe Archibald Reiss, né en juillet 1875, est issu d'une famille originaire de Francfort-sur-le-Main admise en 1901 à la bourgeoisie de Lausanne. Il étudie la chimie à Lausanne et obtient un doctorat ès sciences. En 1898, alors membre de la Société d'étudiants "Stella", Rodolphe Archibald Reiss lance, avec Isaac Rouge, le Journal suisse des photographes. Assistant du professeur Brunner à l'Université de Lausanne, il installe la radiographie à l'Hôpital cantonal. En 1899, Rodolphe Archibald Reiss est mandaté par le gouvernement vaudois pour créer un laboratoire universitaire de photographie ; il est ensuite chargé du cours de photographie scientifique. En 1902, il enseigne la photographie judiciaire. Alors qu'il est, de 1902 à 1907, le rédacteur en chef de la Revue suisse de photographie, il organise, en 1903, le congrès de l'Union internationale de photographie à Lausanne, et crée l'Institut de police scientifique (ISPC). Professeur extraordinaire de photographie scientifique et judiciaire à l'Université de 1903 à 1919, Reiss est correspondant de la Gazette de Lausanne en Serbie. Là-bas, il mène, de 1914 à 1918, une enquête et des recherches sur les envahisseurs austro-hongrois et les atrocités commises pendant la Première Guerre mondiale. En 1919, Rodolphe Archibald Reiss démissionne de l'enseignement lausannois et s'installe, dès 1921, à Dobro Polje dans les environs de Belgrade. Rodolphe Archibald Reiss reçoit de nombreuses distinctions honorifiques. Il décède à Belgrade le 8 août 1929. Une exposition du Musée de l’Élysée (Lausanne) en collaboration avec l’Institut de police scientifique de l’Université de Lausanne" Commissaire de l’exposition : Daniel Girardin, conservateur, Musée de l’Elysée En collaboration avec l’Institut de police scientifique de l'Université de Lausanne: Pierre Margot, professeur et directeur de l'Ecole des sciences criminelles Christophe Champod, professeur, sous-directeur de l'Ecole des sciences criminelles Jacques Mathyer, ancien directeur de l’Institut de police scientifique Eric Sapin, photographe à l'Institut de police scientifique.



 
Musée de la Photographie      24.05.2014 - 07.12.2014




Website & source : Musée de la Photographie

Website : Charleroi

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

NEDERLAND - ROTTERDAM - Fotostudio Ermakov - Fotograaf, verzamelaar en ondernemer - 14.06.2014-31.08.2014

.

(c) Fotostudio ERMAKOV


Het Nederlands Fotomuseum presenteert van 14 juni tot en met 31 augustus 2014 meer dan honderd vintage afdrukken uit het archief van fotograaf, verzamelaar én ondernemer Dimitri Ermakov (Georgië, 1846 – 1916).

Dimitri Ermakov (Georgië, 1846 – 1916) reist als fotograaf door landen als Armenië, Azerbeidzjan, Perzië (Iran) en Turkije. Onderweg maakt hij schitterende portretten en foto's van lokale ambachten, markten en stadsgezichten van de Kaukasus eind 19de-eeuw. Dat Ermakov ook in zijn tijd een grote naam was, blijkt uit het feit dat hij in het voormalige Perzië de officiële fotograaf van de Sjah is geweest. Na een lange periode van reizen keert Ermakov terug naar Tbilisi (hoofdstad Georgië), waar hij als moderne ondernemer een fotostudio opent. Reizigers en verzamelaars komen van verre naar de studio om foto’s uit zijn fotocollectie te kopen. Stap in de tentoonstelling de fotostudio van Ermakov binnen en bewonder meer dan 100 vintage prints uit zijn fotocollectie.

Van 1999 tot en met 2010 heeft het restauratieatelier van het Nederlands Fotomuseum samen met het Nationaal Museum van Georgië en met genereuze financiële steun van Stichting Horizon gewerkt aan de restauratie, conservering en ontsluiting van dit archief. Ter afsluiting van dit omvangrijke restauratieproject wordt een bijzonder selectie uit het archief van Ermakov tentoongesteld in het Nederlands Fotomuseum. Later is de tentoonstelling te zien in het Dahlem Museum in Berlijn, de Historische Huizen in Gent en het Nationaal Museum van Georgië in Tbilisi.
De tentoonstelling is tot stand gekomen door het Nationaal Museum Georgië, het Nederlands Fotomuseum en Stichting Horizon.



Nederlands Fotomuseum     14.06.2014 - 31.08.2014



Website & bron : Nederlands Fotomuseum    NL - EN

Website : Rotterdam

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    

2014-07-02

BELGIQUE - HORNU - Patrick Guns - 29.06.2014-21.09.2014

.

De Belgische kunstenaar Patrick Guns (1962, Brussel) stelt op cynische wijze de wreedheid, het absurde en het tragische van ons menselijke lot aan de kaak. Al meer dan twintig jaar brengt hij een kunst waarvan het politieke engagement verstoken is van elke ideologie. Gewapend met zijn zwarte humor en aangespoord door zijn opgewekte bitterheid, werpt hij op de zware thema’s uit onze geschiedenis of onze actualiteit, zoals de oorlog, de doodstraf, het kolonialisme, het racisme of de clandestiene immigratie, een bijtende blik die het lage of pathetische vernis afkrabt waarmee de media ze vaak bedekken. Zo wil hij hun tragische dimensie aan het licht brengen, zonder empathie op te wekken maar ons aansporend om ons geweten te onderzoeken. Toch verwerft zijn oeuvre via woordspelletjes en associaties van ideeën en beelden de poëtische kwaliteit die noodzakelijk is om de moraal en het schuldgevoel te overstijgen. Met deze eerste monografische tentoonstelling die een museum in België aan Patrick Guns wijdt, wil het MAC’s een oeuvre voor het voetlicht plaatsen dat ontegensprekelijk is ontstaan in een geglobaliseerde wereld waarin de menselijke beschaving en het menselijke leven nog geen universele waarden zijn.




Mac's       29.06.2014 - 21.09.2014




Website & bron : MAC's     FR - NED - EN

Website : Hornu

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    



NEDERLAND - DEN HAAG - Aziatische kunst en de Nederlandse smaak - t.e.m. 26.10.2014

.





Ivory box, Sri Lanka, 1650-1700, English silver corner uprights of later date, B 20 cm, private collection.



Van Balinese houtsnijkunst tot zilver uit Batavia, van Indonesische krissen tot Chinees porselein en van sirihkistjes tot Indische schilderijen: het Gemeentemuseum Den Haag brengt vanaf 5 april de fascinerende wereld van het Verre Oosten tot leven met een enorme diversiteit aan objecten. Aan de hand van de particuliere collectie van Jan Veenendaal, aangevuld met collectiestukken van het Gemeentemuseum, wordt de wisselwerking tussen Oost en West in beeld gebracht. Aziatische kunst en de Nederlandse smaak laat zien dat het samengaan van stijlen en culturen in de afgelopen vierhonderd jaar heeft geleid tot de creatie van bijzondere objecten.

Sinds de zeventiende eeuw hebben Nederlanders zich soms tijdelijk, soms permanent in Azië gevestigd. Eén ding hadden al deze mensen gemeen: ze kwamen aanvankelijk om geld te verdienen en die kansen te grijpen die Europa niet bood. In dienst van de in 1602 opgerichte Verenigde Oostindische Compagnie (VOC) hebben talloze Nederlanders en buitenlanders hun geluk in Azië gezocht. Hoewel de belangrijkste drijfveer uiteraard de (inter)Aziatische handel betrof, zorgden de contacten met tot dan toe onbekende culturen voor een niet te onderschatten neveneffect dat niet alleen zijn weerslag had op de Nederlandse, maar evenzeer op de Aziatische samenleving. Hoe deze cultuurshock zich vertaalde in de materiële cultuur van zowel het Oosten als het Westen, is het onderwerp van deze tentoonstelling.

Aziatische kunst en de Nederlandse smaak toont aan de ene kant voorwerpen van kunst en kunstnijverheid die voor de Europese, met name Nederlandse, markt waren bestemd. Ze vonden hun oorsprong in een lokale traditie, maar dan vertaald in een Westerse smaak. Aan de andere kant zijn er sier- en gebruiksvoorwerpen te zien die voor de Westerse, Euraziatische en Aziatische huishoudens in Azië zelf zijn vervaardigd. Bij deze objecten is de Westerse traditie juist aan de Oosterse smaak aangepast.

Collectioneur Veenendaal heeft op velerlei gebieden prachtige voorbeelden verzameld. De tentoonstelling beoogt zeker geen compleet overzicht te geven, maar eerder een caleidoscopisch beeld dat bezoekers de mogelijkheid geeft zich volledig onder te dompelen in de rijke cultuurgeschiedenis van Nederlanders in Azië. De kunstwerken vertellen stuk voor stuk een verhaal. De fraai gedecoreerde sirihkistjes zeggen bijvoorbeeld iets over het lokale gebruik om sirih te kauwen. De schilderijen van Jan Daniël Beijnon (1830-1877) tonen het Java van weleer. En dat Nederlanders in de zeventiende, begin achttiende eeuw dol waren op bloemen, is niet alleen te zien aan de decoraties op Bataviaas zilver, maar ook aan de uitgesneden bloemmotieven in kabinetten van ebben- en kaliatoerhout.



 
Gemeente Museum Den Haag       t.e.m. 26.10.2014




Website & bron : Gemeente Museum Den Haag   NL- EN - DE

Website : Den Haag

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK


2014-06-25

BELGIË - TERHULPEN - Explorations. Een ontdekking van de wereld van de Catalaanse kunstenaar Riera i Aragó - 07.06.2014-09.11.2014

.




Orange submarine, 2007 - © SABAM Belgium 2014

 

Josep Riera i Aragó is op 28 juni 1954 in Barcelona geboren. Zijn werk is te zien in diverse musea en culturele instellingen van naam in Spanje, Frankrijk, Duitsland, Nederland en de Verenigde Staten. Hij werkt met tal van verschillende technieken – schilderkunst, beeldhouwkunst, fragiele of juist monumentale installaties – en nodigt ons daarbij uit kennis te nemen van zijn grafische, coherente wereldvisie.

In maart 1982 begon hij aan een bijzonder project: een jaar lang legde hij elke avond in grafische vorm de gebeurtenissen van de voorbije dag vast. Hieruit ontstond een persoonlijk, poëtisch vocabularium dat zich onophoudelijk verder is blijven ontwikkelen.

De multidisciplinaire kunstenaar heeft een fascinatie voor de wetenschappen. Hij werkt op methodische wijze met een aantal basisfiguren: zeppelins, onderzeeërs, vliegtuigen met propellers op reuzenformaat en antropomorfe gedaanten. Het woord ‘vliegtuig’, zegt hij, is er omdat dingen nu eenmaal een naam moeten hebben. Maar voor mij zijn dit dingen die in mijn verbeeldingskracht vliegen, in mijn dromen. Zij stellen me in staat beelden te creëren die uitdrukking geven aan een bepaald gevoel.

De machines waarin onze verbeeldingskracht op reis gaat, zijn uitgevoerd in tal van verschillende materialen: gemengde technieken, collages op linnen, katoen, jute, lood, papier of Dibond; installaties van brons, ijzer, aluminium, messing, staal en zamak; ruw of beschilderd, opgehangen of zwevend. De kunstenaar maakt soms gebruik van materialen die hij bij schroothandelaars of uitdragers heeft gevonden. Bij die werken wil hij het verleden, de herinnering van het materiaal zichtbaar maken: stukken hout waarvan de vezels bloot liggen, verbogen of geroest ijzer, papier dat de eeuwen heeft doorstaan, oud doek van linnen of katoen dat hij bevestigt zonder het op te spannen en waarvan de verstelde en verschoten stukken, de scheuren en de plooien een verhaal vertellen over de mens en de tijd.

Explorations is een uitnodiging om enkele markante werken van deze kunstenaar te komen ontdekken. De vormen en kleuren, de poëzie van deze objecten zijn kenmerkend voor zijn werk: Orange Submarine en Colors 2U [bestaande uit duizenden kleine onderzeeërs], 111 vliegtuigen [assemblage van 111 vliegmachines], Oceà III, Vliegtuigen en andere imaginaire lucht- en waterfiguren.

Er is ook een expowandeling in het Solvaypark, waar u enkele monumentale sculpturen in situ zult tegenkomen, waaronder NSEW, een speciaal voor deze tentoonstelling gecreëerd werk.



Stichting Folon        07.06.2014 - 09.11.2014



Website & bron : Stichting Folon    NL- FR - EN

Website : Terhulpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

ÖSTERREICH - WIEN - LINE AND SHAPE - 100 Master Drawings from the Leopold Collection - 23.05.2014-20.10.2014

.

Egon Schiele, sitting girl with Things Spread, 1918  (C) Leopold Museum Vienna
 
 
100 Master Drawings from the Leopold Collection


The collection of the Leopold Museum Private Foundation comprises approximately 5.400 works. 3.400 of these are works on paper, predominantly watercolors and drawings. Already in 2010 the Leopold Museum showed a representative selection of the Leopold Collection’s best watercolors in the presentation »Hidden Treasures«. The present exhibition »Line and Shape« unites 100 eminent examples of masterful draftsmanship of the 19th and 20th centuries. The exhibition affords interesting insights into the abundant compilation of drawings acquired by Rudolf Leopold during his 40 years of collecting art and features works by some of the best draftsmen of the 20th century, including Egon Schiele, Gustav Klimt and Alfred Kubin. The number and extraordinary quality of these works from the Leopold Collection is unrivalled by most other museums.

Further highlights include design drawings by members of the Wiener Werkstätte as well as works by artists whose abilities as draftsmen are often overshadowed by their painterly oeuvre, such as Albin Egger-Lienz, Hans Böhler and Anton Kolig. More than any other medium, drawings manage to convey the immediate connection between inspiration and artistic execution. Whether as sketchy nature studies or elaborate drawings with meticulous attention to detail, this genre’s rank as an autonomous artistic medium has always been undisputed.

Curators:
Franz Smola, Fritz Koreny






Leopold Museum    23.05.2014-20.10.2014




Website & source : Leopold Museum  DE-EN-CS-ES-FR-IT-HU-PL-RU-SK-ZH-JA

Website : Wien

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    


2014-06-18

BELGIQUE - LA LOUVIERE - Mario Avati - 07.06.201-07.09.2014

.

Mario Avati is een Frans schilder en etser die op 27 mei 1921 in het prinsdom Monaco geboren werd en op 26 februari 2009 in Parijs overleden is. Hij heeft in Parijs gewoond en gewerkt. Na zijn studies aan de ‘Ecole nationale des arts décoratifs de Nice’ [de staatsschool voor decoratieve kunsten van Nice] en de ‘Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris’ [de staatshogeschool voor schone kunsten van Parijs] paste Mario Avati vanaf 1947 alle etstechnieken toe. Tien jaar later spitste hij zich bijna uitsluitend op de mezzotint toe, eerst in het zwart en vervolgens in kleur (vanaf 1969). Hierdoor heeft hij bijgedragen tot de herlancering van deze etstechniek als drager voor populaire expressievormen. Verscheidene van zijn gravures werden voor de opmaak van postzegels overgenomen. Zo reproduceerde de postadministratie in 1980, ter gelegenheid van de Journée du timbre [Dag van de postzegel], de gravure Lettre à Mélie.
 
Avati was lid van de Société des peintres-graveurs français [Franse vereniging voor schilders-etsers]. De meeste van zijn honderden grafieken zijn aan de bestudering van het stilleven gewijd. Alledaagse voorwerpen komen er volledig tot hun recht dankzij een strakke techniek en opbouw. De extreme eenvoud van de composities, hun mysterieuze aard en hun inwendig licht verwijzen naar het kunstwerk van Morandi, waar de kunstenaar veel bewondering voor had.
De schenking van Helen Avati, weduwe van de kunstenaar, bestaat uit 171 gravures die in 2011 in het Museum terechtgekomen zijn. Aan de hand van een thematische voorstelling kan men er een zestigtal van ontdekken.
 
Tegelijkertijd, 2 andere tentoonstellingen :
 
 
 
 
 
Centre de la Gravure et de l'Image imprimée    07.06.2014 - 07.09.2014 
 
 
 
 
 
 
 

 
 



NEDERLAND - ASSEN - Theo Colenbrander (1841-1930) - 22.03.2014-28.09.2014

.





Sierbord 1925



Dutch design avant-la-lettre Theo Colenbrander wordt niet alleen gezien als Nederlands eerste industrieel ontwerper, zijn werk was daarbij ook nog eens bijzonder vernieuwend. In zijn eigen tijd was er slechts een selecte groep die de felle kleuren en vrijwel abstracte patronen van zijn keramiek en textielontwerpen kon waarderen. Colenbrander was in veel opzichten zijn tijd ver vooruit en daarom is zijn werk vandaag de dag nog steeds actueel.

In 2014 organiseert het Drents Museum een grote overzichtstentoonstelling over Theo Colenbrander. Nog niet eerder werd zijn werk in deze omvang en veelzijdigheid getoond: van keramiek tot illustraties en van architectuur tot tapijten. Ook laten we aan de hand van werk van tijdgenoten zien waarin het werk van Colenbrander al dan niet vooruit liep op de rest.

Bij de tentoonstelling verschijnt bij uitgeverij Wbooks een nieuwe publicatie in de serie ‘Monografieën van het Drents Museum over kunstenaars uit het tijdperk rond 1900’, door auteur en gastconservator van de tentoonstelling Arno Weltens.




 
Drents Museum        22.03.2014 - 28.09.2014




Website & bron : Drents Museum   NL - EN

Website : Assen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK 


2014-06-12

BELGIË - BRUSSEL - Het maçonnieke Schootsvel in de Loop der tijden en van Naaldje tot Draadje - 08.05.2014-31.10.2014

.










De bijkomende titel luidt: “ Deposito’s en uitleningen aan het Belgisch Museum”; de tentoongestelde objecten komen immers uit twee bronnen: een verzameling schorten die bij het Museum neergelegd werd door het Kapittel “Chapitre des Vrais Amis de l’Union et du Progrès Réunis en la Vallée de Bruxelles” (Opperraad van België) en een reeks schorten die uitgeleend werd door het Musée de la Franc-Maçonnerie van Parijs.
 
De tentoonstelling wil de iconografische ontwikkelingen belichten, maar ook die van de technieken van het maken van schorten tot op vandaag.
Tijdens de tentoonstelling zullen verschillende activiteiten plaatsvinden.







 
 
Belgisch museum van de vrijmetselarij      08.05.2014 - 31.10.2014





Website & bron : Belgisch museum van de vrijmetselarij   NL - FR - EN

Website : Brussel
 


FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    

FRANCE - LENS - Les Désastres de la guerre. 1800-2014 - 28.05.2014-06.10.2014

.



Cent ans après la Première Guerre mondiale, la grande exposition internationale d'été présentera 450 oeuvres sur les désastres de la guerre depuis les campagnes napoléoniennes jusqu'à nos jours.

Pourquoi préférons-nous la paix à la guerre ?

Cette exposition nous invite à le comprendre. Elle montre en quoi les artistes ont contribué au mouvement de désenchantement face à la guerre, qui s'amorce au tournant du 19e siècle, lors des campagnes napoléoniennes.
Depuis toujours placée au centre des valeurs de la société, la guerre comme épisode nécessaire et inévitable allait de moins en moins faire consensus à partir du 19e siècle. Alors que l'art était dominé par la bataille héroïque, la guerre fut alors de plus en plus représentée sous toutes ses faces, y compris ses conséquences les plus atroces sur les humains, les animaux, la nature, les villes, les choses. 
 
En 12 séquences, l'exposition pose les jalons majeurs de cette histoire méconnue, à travers une vingtaine de conflits.
Elle rassemble 450 œuvres sur tous les supports : peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, cinéma, vidéo, image d'Epinal, presse, affiche, objet, etc. Près de 200 artistes sont représentés, parmi lesquels Géricault, Goya, Daumier, Dix, Vallotton, Léger, Capa, Picasso, Richter, Villeglé, Erro, Combas ou Pei-Ming.
 
Commissaire générale : Laurence Bertrand Dorléac, historienne de l'art, professeur à Sciences Po.
Avec la collaboration de Marie-Laure Bernadac (commissariat art contemporain), conservatrice générale du patrimoine et Dominique de Font-Réaulx (commissariat photographie), conservatrice en chef du patrimoine, directrice du Musée national Eugène Delacroix,
Cécile Degos (scénographie).
 
 
 
Louvre Lens       28.05.2014 - 06.10.2014
 
 
 
 
 
 

2014-06-05

BELGIË - HASSELT - Collectie 02(5) - 25 jaar Modemuseum Hasselt - 01.03.2014-14.09.2014

.







Een selectie van topstukken uit de museumcollectie biedt de bezoeker een blik op de veranderende tijdsgeest . Naast de zeldzame pareltjes krijgen ook nooit eerder getoonde stukken de nodige aandacht. Zij illustreren hoe bepaalde kledingstukken en accessoires van ‘must-have items’ evolueerden tot herinneringen aan vervlogen tijden. Technieken en materialen die de mode doorheen de eeuwen kleurden, illustreren hoe de mode zichzelf steeds opnieuw uitvindt.
MMH belicht zo de samenstelling van haar collectie en het belang van het verzamelen van kleding voor het lezen van de geschiedenis (1750 - 2014).

Met klinkende namen als Chanel, Maison Martin Margiela, Pierre Cardin, Lanvin, Paco Rabanne, Raf Simons, Dior, Maison Worth, Dries Van Noten, Chloé, Pucci, Yves Saint-Laurent, Doucet, Kenzo, Thierry Mugler, Gucci, Fortuny, AF Vandevorst, Burberry, Issey Miyake, Nina Ricci, Vivienne Westwood, Balmain, Carven, Proenza Schouler, Courrèges, Ungaro, Biba, Alaïa, Yohji Yamamoto, Jil Sander, Versace, Peter Pilotto ea.

Coördinator/ Director: Kenneth Ramaekers
Selectie: Romy Cockx
Productie: Eve Demoen
Grafische vormgeving: Geoffrey Brusatto
Scenografie: Lien Wauters

Met dank aan: Team Modemuseum Hasselt, de vrijwilligers en vzw Vrienden van het Modemuseum




Modemuseum Hasselt      01.03.2014 - 14.09.2014




Website & bron : Modemuseum Hasselt  NL - FR - ENG - DE

Website : Hasselt

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    

DEUTSCHLAND - KOBLENZ - FABRIZIO PLESSI - Suiviaggio: On traveling - 15.06.2014-17.08.2014

.


Fabrizio Plessi Llaüt, Installation,
Ludwig Museum Budapest, 2014 © Fabrizio Plessi






Based on the exhibition Llaüt, presented 2011 exhibition in Majorca, Fabrizio Plessi will be showing in the Ludwig Museum Koblenz the installation "Llaüt/ Light" (the Catalan word for "boat"), a serial of ten Majorcan boats incorporated within a light and sound installation by the English composer Michael Nyman. The exhibition in the Ludwig Museum Koblenz presents also the video installation Liquid Tables (2014) as well as Liquid Labyrinth (2014), a new series of sixteen large-sized works, in which Plessi reflects the major places of his life and works, seen during his numerous journeys round the world (Europe, India, Japan).

The work of Italian artist Fabrizio Plessi (born 1940, Reggio Emilia) combines elementary materials, such as wood, stone and metal, which are reinterpreted with the introduction of electronic media. The materials selected by Plessi refer to the cultural inheritance of mankind, to nature and to the histories connected with them. Furthermore, the humanisation of the technology through communication, art and traditions is a central aspect of his oeuvre. By relating the electronic reservoir of the present to nearly archaic materials he transforms his installations into magic places, where he always connect reality with dream, virtuality with materiality, beauty with perishability in view of a condicio humana that is permanently in transformation – a mankind within a postmodern world.

On account of the big fishing fleets the simple fishermen who provide for their families and the local market have long since become an endangered species. The artist's boats already represent a cautionary monument to our industrialised world in which individual and cultural identity is increasingly disappearing.

The Ludwig Museum's location at the juncture of the Rhine and Mosel rivers leads to interesting perspectives and perceptual parallels. Boats are a manifestation of travel and, above all, trade. The two rivers are equally symbolic of all this. In addition, the exhibition here will be supplemented by a small selection of large-format drawings by Plessi. The exhibition will first be shown in the Ludwig Museum in Budapest (beginning in early February 2014) and afterwards in Koblenz. This collaboration between the two Ludwig Museums is supported by the Ludwig Foundation, Aachen and Sparkasse Koblenz. On the occasion of the exhibition a catalogue with texts by Beate Reifenscheid, Julia Fabényi and Anna Bálványos




Ludwig Museum Koblenz        15.06.2014 - 17.08.2014




Website & source : Ludwig Museum Koblenz    DE - FR - EN

Website : Koblenz

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK 


2014-05-29

BELGIË - ANTWERPEN - BIRDS OF PARADISE. Pluimen & Veren in de Mode - 20.03.2014-24.08.2014

.


Deze tentoonstelling is een ode aan de elegantie en verfijning van het gebruik van pluimen en veren in de mode en haute couture. In een mix van accessoires, kledingstukken en couturejurken komen de verschillende karakteristieken van pluimen en veren aan bod: raffinement, vrouwelijkheid, rijkdom, luxe, maar ook donkere romantiek.

Verfijnde accessoires met struisvogel-, fazanten- of maraboeveren benadrukken de elegantie van de belle epoque mode aan het einde van de 19de eeuw. In de jaren 1920 is het gebruik van veren erg populair in accessoires als boa’s en hoeden voor de flapper girls. Ook Gabrielle Chanel gebruikt pluimen als motief en in borduurwerk voor haar creaties en filmkostuums. De iconische zwanendonsjas van Marlène Dietrich is een topstuk binnen het thema van de zwarte en witte zwaan in avondkledij.

Ook vandaag de dag is de veer niet weg te slaan uit de nieuwste catwalk creaties van zowel Belgische als internationale modeontwerpers. Het oeuvre van de Belgische ontwerpster Ann Demeulemeester is daarvan één van de meest poëtische voorbeelden.


De Britse beeldende kunstenares Kate MccGwire werd gevraagd om enkele werken te installeren, en zo in dialoog te gaan met de gevederde modecreaties.

Met werk van o.a. Chanel, Cristóbal Balenciaga, Givenchy, Alexander McQueen, Christian Dior, Nina Ricci, Luis Vuitton, Thierry Mugler, Giambatista Valli, Yves Saint Laurent en Ann Demeulemeester.




MOMU     20.03.2014 - 24.08.2014




Website : MOMU NL - FR - DE - EN

Website : Antwerpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    

FRANCE - CASSEL - Erasmus Quellinus, in de voetsporen van Rubens - 05.04.2014-07.09.2014

.



Erasmus Quellinus II (Antwerpen 1607-1678) was een leerling en naaste medewerker van Rubens. Door zijn veelzijdige activiteiten en zijn verzorgde stijl leverde hij een grote bijdrage aan de artistieke uitstraling van Antwerpen. Zijn nieuwsgierigheid, zijn voorliefde voor filosofie en zijn openheid ten opzichte van de kunsten en met name de beeldhouwkunst, maken van hem een buitengewoon kunstenaar en een erudiet schilder. Het resultaat is een uiterst gevarieerde productie.
 
Een aantal van zijn werken behoren duidelijk tot de barok, in het voetspoor van zijn grote meester Rubens, maar een bepaalde matiging in de gebaren, de belangrijke plaats die monumentale architectuurelementen innemen en het gebruik van stralende kleuren kondigen een nieuwe stilistische richting aan. Erasmus Quellinus II mag als één van de voorlopers van het classicisme in de Vlaamse schilderkunst worden beschouwd.
 
Deze eerste overzichtstentoonstelling wil, via een vijftigtal van zijn meest emblematische werken, Erasmus Quellinus II zijn plaats teruggeven in de zo door de kunst van Rubens getranscendeerde, fascinerende schilderkunst van de 17e eeuw. De veelvuldige samenwerking van de kunstenaar met zijn tijdgenoten draagt bij aan het ontstaan van originele producties van hoge kwaliteit, zoals zijn raadselachtige bloemenslingers.
 
 
 
 
Musée départemental de Flandre     05.04.2014 - 07.09.2014
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2014-05-22

BELGIË - BRUSSEL - SAX200 - 08.02.2014-11.01.2015

.



In 2014 zal het 200 jaar geleden zijn dat Grote Belg Adolphe Sax (6 november 1814 - 7 februari 1894) in Dinant geboren werd. Deze uitzonderlijke verjaardag is de aanleiding voor een uitzonderlijke tentoonstelling in het Muziekinstrumentenmuseum. Wij maken onze vierde verdieping leeg om er een jaar lang de ultieme tentoonstelling over Sax in onder te brengen. De snaren en klavieren die er sinds de opening in juni 2000 stonden opgesteld, moeten even de baan ruimen voor Sax, sax en nog eens Sax!

De hoofdthema's van SAX200 zijn "Sax, de uitvinder", "Sax, de ondernemer", "Sax en de zijnen" en "Sax na Sax". In deze tentoonstelling komt u niet alleen alles - maar dan ook álles - te weten over de saxofoon, ook zijn andere uitvindingen (saxhoorns, saxotromba's), zijn zakelijke perikelen, zijn bewogen privé leven en zelfs zijn medische instrumenten (!) komen aan bod. Tentoonstellingscommissaris is wetenschappelijk medewerker Géry Dumoulin.

Voor SAX200 zet het mim de grote middelen in. Onze eigen collectie Sax-instrumenten, de grootste in publiek bezit ter wereld, wordt zowat integraal tentoongesteld, maar er komen ook bruiklenen uit gerenommeerde musea en privé collecties. Heel wat van deze instrumenten werden nooit eerder publiek getoond.

De tentoonstelling SAX200 wordt omkaderd door een rijk programma met concerten, rondleidingen, workshops, promo-acties, evenementen en nocturnes.



 
MIM    08.02.2014 - 11.01.2015




Website & bron : MIM   NL - FR - EN

Website : Brussel

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    

SUISSE - LAUSANNE - Magie du paysage russe. Chefs-d’œuvre de la Galerie nationale Trétiakov, Moscou - 23.05.2014-05.10.2014

.



Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne accueille pour la première fois en Suisse un ensemble exceptionnel  d’œuvres majeures en provenance de la Galerie nationale Trétiakov, à Moscou. Quelque soixante-dix peintures retracent les grandes heures de l’école de paysage russe au XIXe siècle.

Les années 1860 sont marquées par l’émergence d’une génération d’artistes qui tourne le dos à l’académisme et se met en quête d’un art national, réaliste et romantique, propre à traduire les spécificités de l’«âme russe». Mer, montagnes, forêts et cieux du vaste Empire, défilé des saisons de l’aube à la nuit, coutumes paysannes, architectures rurales et citadines, traduisent cette nouvelle sensibilité et cette aspiration au renouveau.

Œuvres, entre autres, d’Ivan Aïvazovski, Ivan Chichkine, Arkhip Kouïndji, Mikhail Nestérov, Ilia Répine, Alexeï Savrassov, Vassili Vérechtchaguine.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Tatiana Karpova, vice-directrice de la Galerie nationale Tretiakov, Moscou, et par Catherine Lepdor, conservatrice en chef au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.




Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne   23.05.2014 -05.10.2014




Website & source : Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.

Website : Lausanne Tourisme

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    

2014-05-15

BELGIË - ANTWERPEN - Ed van der Elsken - 21.03.2014-08.06.2014


.


Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés

In 1950 vertrekt Ed van der Elsken (Nederland, 1925-1990) naar Parijs, waar hij gelijkgestemden vindt bij een groepje bohémiens in Saint Germain des Prés. Bij wijze van persoonlijk dagboek fotografeert hij hun doen en laten.  In het bijzonder fascineert hem een roodharige schone, Vali Myers. Van der Elsken geeft de sombere stemming weer van de jeugd in het existentialistische naoorlogse klimaat.

Hij creëert een beeldroman, waarin een fictief verhaal van een onbeantwoorde liefde verweven wordt met documentaire en persoonlijke beelden. De filmische verbeelding en de lay-out maken Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés (1956) tot één van de opmerkelijkste fotoboeken van de 20ste eeuw.

Deze tentoonstelling kwam tot stand met de medewerking van Annet Gelink Gallery in Amsterdam en het Nederlands Fotomuseum Rotterdam



FoMu      21.03.2014 - 08.06.2014




Website & bron : FoMu    NL - EN - FR - DE

Website : Antwerpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    

 

ÖSTERREICH - WIEN - Michelangelo, Rubens - The 100 Masterworks of the Albertina - 14.03.2014-29.06.2014

.



The exhibit Dürer, Michelangelo, Rubens - The 100 Masterworks of the Albertina for the first time shows around 100 top-class masterpieces from the collection of the Albertina in the context of the chequered and exciting life story of its founders, Prince Albert of Saxony, Duke of Teschen and Archduchess Marie Christine. The large-scale presentation unites the highlights of the collection, from Michelangelo through Rembrandt and Rubens to Caspar David Friedrich. The centrepiece of the Albertina, Dürer's famous "Young Hare", is now once again accessible to an interested public in the context of this exhibit after a decade-long period of grace.

The time span documented by the large-scale exhibit extends from 1738 to 1822: from the age of the courtly Baroque under Maria Theresia and the Enlightenment under Joseph II, through the premodern period and the years of the revolutions in America and Europe to the Biedermeier period of the Vormärz (the years leading up to the revolutions of 1848 in Germany) following the Vienna Congress.  The stations in life of the founders of the collection, Prince Albert of Saxony, Duke of Teschen and Archduchess Marie Christine, including Dresden, Rome, Paris, Brussels and Vienna, present the leading centres of art and politics, and in the process provide insight into the multi-layered networks of collectors and art dealers, the feudal life of the European aristocracy, as well as the political and intellectual reorientation under the auspices of the Enlightenment.

Loans from throughout the world supplement the holdings of the Albertina in this presentation and convey a poignant picture of the circumstances and the passion for collecting of the namesake of the Albertina. A splendid service, as well as paintings and busts of the Duke and his wife, but also other important documents of the time, such as the hat of Napoleon, worn by him at the Battle of Eylau, originate from, among other sources, the Metropolitan Museum of Art, the Louvre, the Staatliche Kunstsammlungen Dresden, the Vatican and various private collections




Albertina          14.03.2014 - 29.06.2014




Website : Albertina    DE - EN - FR - IT - ES

Website : Wien

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    

2014-05-08

BELGIQUE - MORLANWELZ - Céramique moderne et contemporaine à Mariemont. Collections et jeune création - 14.02.2014-30.08.2014

.

 



Le musée n'a pas la possibilité de dévoiler au public toutes ses colletions de céramiques. Pour cette raison, une sélection de pièces rarement montrées, créées entre la fin du 19e siècle et aujourd’hui, sera installée dans la salle carrée. Au coeur de cette présentation, le public retrouvera l’allégorie du feu de Raymond-Henri Chevallier. Cette grande murale en faïence émaillée et dorée était disposée dans les bâtiments administratifs de la faïencerie Boch Frères Keramis à La Louvière. Acquise en 2006 par Mariemont, cette oeuvre, outre ses qualités esthétiques typiques de l’Art Déco, dialogue avec nos collections anciennes par le mythe antique qu’elle illustre. D’autres créations telles que «Odore di Femmina» de Johan Creten, Eremoh Elgueva (Homère aveugle) de Christian Gonzenbach ou le groupe en porcelaine émaillée de Cathy Coez renforcent cette dimension à la source de l’exposition récente Remake. Au-delà de cette thématique postmoderne, d’autres œuvres complètent ce panorama inédit : des rouges de cuivre du céramiste anglais Bernard Moore (acquis par Raoul Warocqué en 1910 !), des céramiques de Christiane Lebrun, une série de théières de Janet Deboos, une grande coupe d’Arnold Annen, des grès d’Antoine de Vinck et quelques pièces coréennes de la collection extrême-orientale du musée.
 
Toutes ces oeuvres prendront place pour quelques mois à côté de l’ensemble «Les sept Samouraïs» de la céramiste et peintre bruxelloise Chantal Talbot.
 
 
 
 
Musée royal de Mariemont       14.02.2014 - 30.08.2014




Website & source : Musée royal de Mariemont    FR - NL - EN

Website : Morlanwelz

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    


FRANCE - PARIS - Paris 1900, la Ville spectacle - 02.04.2014-17.08.2014

.


L’exposition « Paris 1900, la Ville spectacle » invite le public à revivre les heures fastes de la capitale française au moment où elle accueille l’Exposition Universelle qui inaugure en fanfare le 20e siècle. Plus que jamais la ville rayonne aux yeux du monde entier comme la cité du luxe et de l’art de vivre. Plus de 600 oeuvres – peintures, objets d’art, costumes, affiches, photographies, films, meubles, bijoux, sculptures… - plongeront les visiteurs du Petit Palais dans le Paris de la Belle Epoque. Les innovations techniques, l’effervescence culturelle, l’élégance de la Parisienne seront mis en scène comme autant de mythologies de ce Paris dont la littérature et le cinéma n’ont cessé depuis de véhiculer l’image dans le monde entier.

Dans une scénographie inventive intégrant le tout nouveau cinématographe au fil du parcours, le visiteur est convié à un voyage semblable à celui des 51 millions de touristes qui affluèrent à Paris en 1900. Le parcours organisé autour de six « pavillons » débute par une section intitulée « Paris, vitrine du monde » évoquant l’Exposition Universelle. A cette occasion, les nouvelles gares de Lyon, d’Orsay et des Invalides sont construites tout comme la première ligne du « métropolitain ». Des projets architecturaux, des peintures, des films mais aussi de pittoresques objets souvenirs et des éléments de décors sauvegardés, rappelleront cette manifestation inouïe.
Mais Paris 1900 ne saurait se résumer à l’Exposition Universelle : la Ville lumière proposait bien d’autres occasions d’émerveillement et de dépenses. Dans les magasins de luxe et les galeries d’art, les amateurs pouvaient découvrir les créations des inventeurs de l’Art Nouveau, présenté ici au sein d’un second pavillon dédié aux chefs-d’oeuvre de Gallé, Guimard, Majorelle, Mucha, Lalique…

La troisième section dévolue aux Beaux-Arts démontre la place centrale de Paris sur la scène artistique. À cette époque, tous les talents convergent vers la capitale pour se former dans les ateliers, exposer dans les Salons et vendre grâce aux réseaux montants des galeries d’art. Des toiles du finlandais Edelfelt, de l’espagnol Zuloaga ou de l’américain Stewart, évoqueront ce climat international. Mais l’accrochage confronte aussi les oeuvres de Cézanne, Monet, Renoir, Pissarro, Vuillard, avec celles de Gérôme, de Bouguereau ou Gervex, gloires acclamées tant de l’Académisme que de l’Impressionnisme enfin reconnu, du Symbolisme tardif ou de figures plus nouvelles, comme Maillol ou Maurice Denis, tandis que triomphe l’art d’un Rodin.

Le visiteur découvre ensuite les créations d’une mode parisienne triomphante qui affichaient son succès dès l’entrée de l’Exposition Universelle dont la porte monumentale était surmontée d’une figure de Parisienne habillée par Jeanne Paquin. Les maisons de couture de la rue de la Paix attirent un monde cosmopolite et richissime, qu’imitent les midinettes. Les plus beaux trésors du Palais Galliera, telle la célèbre cape de soirée signée du couturier Worth, seront accompagnés de grands portraits mondains par La Gandara ou Besnard, et d’évocation du monde des modistes et des trottins sous le pinceau aussi bien de Jean Béraud que d’Edgar Degas.
Les deux derniers pavillons offriront une plongée dans le Paris des divertissements : des triomphes de Sarah Bernhardt à ceux d’Yvette Guilbert, de Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Aiglon de Rostand, de l’opéra au café-concert, du cirque à la maison close. Autant d’illustrations des côtés brillants et obscurs d’une cité qui se livrait sans compter afin de conforter l’idée qu’elle demeurait la capitale du monde et la reine des plaisirs. Les lieux mythiques comme le Moulin Rouge ou le Chat Noir, deviennent les sujets favoris d’artistes comme Toulouse-Lautrec. Des grandes demi-mondaines Liane de Pougy ou la belle Otero à l’enfer de la prostitution et de la drogue, l’exposition montre l’envers du décor, thèmes qui se révéleront être des sujets porteurs de révolutions esthétiques.
Si le mythe de la Belle Epoque a perduré jusqu’à aujourd’hui, ce n’est pas seulement par contraste avec l’horreur de la Grande Guerre qui lui succéda, c’est bien parce qu’il repose sur un foisonnement culturel réel dont cette exposition veut rappeler la force inégalée. Plus beau joyau architectural subsistant de l’année 1900 à Paris, le Petit Palais consacre enfin à cette époque phare une grande exposition, accompagnée d’un programme événementiel et d’un parcours complémentaire dans les galeries permanentes enrichies de toiles inédites des collections : un juste hommage comme jamais Paris ne l’avait encore proposé.




Petit Palais    02.04.2014 - 17.08.2014



Website & source : Petit Palais  FR - EN

Website : Paris

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK