2014-10-01

4522 - BELGIË - GENT - Overzichtstentoonstelling Federico Fellini ism Film Fest Gent - 17.10.2014-25.01.2015

.


Na Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, Jacques Tati en Martin Scorsese presenteert het Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster in samenwerking met het Film Fest Gent een grote tentoonstelling over het oeuvre van de beroemde filmmaker die Italië heeft voortgebracht: Federico Fellini. 

Meer dan een beroemd kunstenaar is Fellini een icoon. Zelfs mensen die nooit een stap in de bioscoop zetten, kennen zijn naam. De wereld die hij geschapen heeft is zo herkenbaar en uniek dat hij een van de weinige filmregisseurs uit de geschiedenis is wiens naam een adjectief werd: Felliniaans. We weten allemaal welke associaties dit oproept - een stoet van bizarre creaturen: dwergen, albino’s, grotesk zwaarlijvige dames, vulkanische blondines, karikaturale burgermannetjes, ronde pinguïn-nonnen, bultenaars, obsceen met hun tong rollende deernen, weemoedige clowns, huichelachtige zwartrokken.

In het werk van Fellini worden alle zintuigen geprikkeld. De tentoonstelling, opgezet als een visueel laboratorium, toont de brokken van Fellini’s rijke verbeelding en laat zien hoe Fellini in zijn films en daarbuiten een mythisch beeld van zichzelf en van het Italiaanse leven schiep. Uit de filmfragmenten, tekeningen en foto’s doemt een beeld op van een man die voortdurend nieuwe interpretaties gaf van zijn jeugdjaren, zijn dromen en de door het onbewuste opgeroepen beelden en verhalen.

Te zien zijn opnamen uit de films, door Fellini gemaakte tekeningen, Fellini’s reclamespotjes en de talloze droombeelden die hem inspireerden – op aanraden van de psychoanalyticus Ernest Bernhard bijeengebracht in de teksten en schetsen van de ‘droomboeken’ (ook te zien).

Daarnaast brengt de tentoonstelling nooit eerder geziene foto’s samen van fotografen als Gideon Bachmann, Deborah Beer en Paul Ronald. Een internationale selectie affiches laat zien hoe Fellini door de jaren heen de ontvangst van zijn films en zichzelf probeerde te sturen. Ook te zien zijn allerlei tijdschriften uit het tijdvak 1960-1985 (Domenica en L’Espresso) die een belangrijke rol speelden in de beeldvorming over de regisseur, zijn films en de acteurs.



Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster    17.10.2014 - 25.01.2015



Website & bron : Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster  NL - FR - EN

Website : Gent

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

4521 - SPAIN - BILBAO - The art of our time. Masterpieces from the Guggenheim Collections - 23.09.2014-03.05.2015

.


Marc Chagall
Paris Through the Window (Paris par la fenêtre), 1913
Oil on canvas
136 × 141.9 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, Gift 37.438


Marking the end of the first period of the management agreement with the Solomon R. Guggenheim Foundation, the Guggenheim Museum Bilbao presents a major exhibition from the permanent collection that will occupy the entire exhibition space, with masterpieces from the museums in the Guggenheim Constellation. The Art of Our Times covers the main artistic movements of the 20th century, including monographic spaces dedicated to important artists from the Bilbao collection, such as Jorg Oteiza and Eduardo Chillida, as well as contemporary installations from the New York museum. This closes the first period of collaboration with the Guggenheim Foundation with a comprehensive show parallel to the one held in 1997 for the Museum’s inauguration, highlighting the development of the Guggenheim Collections in these years and featuring some of its most important foundations.


 
Guggenheim Bilbao         23.09.2014 - 03.05.2015



Website & source : Guggenheim Bilbao

Website : Bilbao

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

2014-09-24

4520 - ANTWERPEN - BELGIË - Panamarenko Universum - 03.10.2014-22.02.2015

.
 
Panamarenko Universum is de grote en eenmalige terugkeer van Panamarenko naar zijn geboortestad Antwerpen. Bijna tien jaar na de retrospectieve in het KMSK in Brussel, wijdt het M HKA een unieke overzichtstentoonstelling aan het oeuvre van Panamarenko. 

Panamarenko staat centraal in het kunstbeeld van het M HKA. Dat beeld vertrekt vanuit de avant-garde uit de jaren 1960, waarbij het lokale ook open en internationaal was. De centrale positie van Panamarenko voor het M HKA uit zich in het meest ambitieuze project van het museum uit het voorbije decennium: de renovatie en herinrichting van Panamarenko’s werkplaats in de Biekorfstraat, in de legendarische Antwerpse stadswijk Seefhoek. Sindsdien verwierf het M HKA ook het Panamarenko-archief van Paul Morrens. De tentoonstelling Panamarenko Universum is nu een volgende stap in dat duurzame engagement van een Antwerps museum voor een sleutelkunstenaar uit die stad. Waar de uitdaging in het tot een publiek monument maken van de Biekorfstraat lag in de complexiteit van de periferie van dit oeuvre, focust het M HKA met Panamarenko Universum nu op de kern ervan. Net zoals bij zo vele Vlaamse kunstenaars besteedde de kunstscène weinig energie aan het scheppen van een zingevend beeld rond Panamarenko’s oeuvre. Hij was vooral een ‘rare kwiet’ met magische sculpturen. De retrospectieve Panamarenko Universum wil niet zo veel mogelijk werken of materiaal verzamelen – het M HKA heeft hoe dan ook méér materiaal dan het kan tonen – maar zich wel afvragen welke werken in welke samenhang een ruggengraat voor Panamarenko’s oeuvre kunnen vormen. Voor het eerst wordt een thematische en chronologische structuur aangebracht in de veelheid aan tuigen en toestellen die Panamarenko tussen 1965 en 2005 maakte. Op die manier wil Panamarenko Universum een helder en tegelijk gevarieerd beeld neerzetten van Panamarenko’s indrukwekkende oeuvre.

Het M HKA presenteert dit overzicht als een ontdekkingstocht doorheen een mentaal universum, met een intieme kijk op het artistieke proces. De focus ligt op drie belangrijke facetten: werken, daden en denken. Op die manier laat Panamarenko Universum zien hoe en waarom Panamarenko vanaf de jaren zestig gestaag uitgroeide tot een icoon van de na-oorlogse Europese avant-garde. Naast topstukken zoals de duikboot Pahama, de Donderwolk en de legendarische Prova Car, bevat de tentoonstelling ruim veertig belangrijke sleutelwerken, aangevuld met tekeningen, objecten, maquettes en edities. Daarnaast is er ook aandacht voor Panamarenko’s happenings uit de jaren zestig, zijn natuurwetenschappelijke inzichten en zijn artistieke statements.
De museale presentatie – op de volledige gelijkvloerse verdieping van het M HKA – is opgebouwd rond zeven thematische clusters. Het concept en de scenografie zijn in overleg met een stuurgroep uitgewerkt door M HKA-medewerker Hans Willemse, in samenspraak met Panamarenko. De indeling van het oeuvre brengt tuigen en objecten samen die mentaal met elkaar verbonden zijn. Na de Happenings gaat het om Panamarenko’s Silent Objects uit de jaren zestig, de Fixed-Wings & Zeppelins uit de jaren zeventig, de gemotoriseerde toestellen onder de noemer Revolutions per Minute, de ruimtetuigen in de cluster Lift the Machine, de watertuigen met de titel Engineered to go to Sea , en ten slotte de robots en wandelende kippen, Servo-Robotica. Elke cluster bevat de meest representatieve toestellen en tekeningen binnen het genre, waardoor er een samenhangend maar tegelijk verscheiden geheel ontstaat.

Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt bij uitgeverij Ludion de gelijknamige catalogus Panamarenko Universum, die dezelfde indeling hanteert als de tentoonstelling. Alle afgebeelde werken worden toegelicht met kernachtige onderschriften en gedocumenteerd aan de hand van bijhorende schetsen, foto’s en documenten. Het boek bevat een voorzet van M HKA-directeur Bart De Baere, en twee essays over het oeuvre van Panamarenko van de Zweeds-Litouwse M HKA-curator Anders Kreuger en de Russisch-Italiaanse criticus Viktor Missiano. De teksten over de happenings zijn geschreven door Stefaan Wauters en Paul Morrens, de onderschriften en de inleiding tot het oeuvre zijn van Hans Willemse. De catalogus bevat 200 pagina’s en wordt uitgegeven als hardcover met linnen rug, beschikbaar in Nederlands en Engels.

Parallel aan de tentoonstelling werkt het M HKA ook voort aan de digitale ontsluiting van Panamarenko’s oeuvre. Dit online platform, ondergebracht op ensembles.org, bevat nu 1.750 Panamarenko-gerelateerde items, en wordt nog steeds aangevuld en uitgebreid. De bezoeker kan het universum van Panamarenko verkennen aan de hand van werken, titels, theorieën, inspiratiebronnen, foto’s, films, documenten en correspondentie. Uiteraard is ook de volledige inventaris van het gerestaureerde Panamarenkohuis in de Biekorfstraat digitaal beschikbaar. Als ‘environment’ of ‘totaalkunstwerk’ behoort dit authentieke pand, samen met de ProvaCar, tot de absolute topstukken van het M HKA.

Met de tentoonstelling Panamarenko Universum eert het M HKA zijn belangrijkste referentiekunstenaar voor Antwerpen. Vanaf zijn eerste artistieke interventies in de vroege jaren zestig heeft Panamarenko, als boegbeeld van de avant-garde, de stad Antwerpen mee op de artistieke kaart gezet. Zijn oeuvre was de motor van een opgemerkte artistieke vernieuwing, waardoor Antwerpen de referentie werd voor de avant-garde in Noord-Europa. Het M HKA is diep geworteld in deze traditie, die tot vandaag de stad, haar bewoners en haar bezoekers weet te inspireren en te enthousiasmeren.



MUHKA       03.10.2014 - 22.02.2015



Website & bron : MUHKA     NL - FR - EN

Website : Antwerpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.


4519 - DEUTSCHLAND - DÜSSELDORF - Thomas Ruff - Lichten - 20.09.2014-11.01.2015

.



Kunst­hal­le Düs­sel­dorf is pre­sen­ting an ex­hi­bi­ti­on of works by the Ger­man pho­to­gra­pher Tho­mas Ruff (b. 1958, Zell am Har­mers­bach), a lea­ding fi­gu­re of the Düs­sel­dorf School of Pho­to­gra­phy. ‘Lich­ten’ shows ex­am­ples of fi­ve of the
ar­tist's se­ries, co­ver­ing the last 35 ye­ars, from the la­te 1970s to the pre­sent: from a se­mi-do­cu­men­ta­ry ap­proach to a post-di­gi­tal pho­to­gra­phic stra­te­gy, from na­tu­ral to vir­tu­al light.

The ex­hi­bi­ti­on is cent­red on two new se­ries by Ruff: ‘Phg’ (Pho­to­grams, star­ted in 2012), a vir­tu­al si­mu­la­ti­on of the clas­si­cal gen­re

of the pho­to­gram, and ‘Ne­ga­ti­ve’ (star­ted in 2014), in which the ar­tist re­aches back to pho­to­gra­phy's roots in the 19th cen­tu­ry. In ad­di­ti­on, the ex­hi­bi­ti­on pres­ents ex­cer­pts from ‘Ster­ne’ (1989-1992), ‘Näch­te’ (1992-1996) and his first se­ries, ‘In­te­ri­eurs’ (1979-1983). Tech­ni­cal con­s­i­de­ra­ti­ons, ren­de­red in ima­ges of stars at night, in­fra­red shots of ci­ty sub­urbs and do­mestic still li­fes, pro­vi­de a po­li­ti­cal and so­ci­al per­spec­tive on the sta­tus of ima­ges. In its his­to­ri­cal span, the show ex­tends bey­ond the li­mi­ta­ti­ons of ana­lo­gue pho­to­gra­phy wi­th the see­mingly li­mit­less pos­si­bi­li­ties of con­tem­pora­ry image pro­duc­tion.

In­s­tead of pho­to­gra­phing our dai­ly rea­li­ty, Ruff fo­cu­ses on por­tray­ing the rea­li­ties of pho­to­gra­phy. His wor­king pro­cess is ba­sed on the me­tho­do­lo­gy of what was cal­led a "sci­en­ti­fic ar­tist". In each of his se­ries Ruff uses the me­di­um of pho­to­gra­phy to un­der­ta­ke a sys­te­ma­tic ana­ly­sis through which so­ci­al, po­li­ti­cal and aest­he­tic as­pects of image-ma­king are re­flec­ted, and thus al­so the his­to­ry of Mo­der­ni­ty. The ques­ti­on of the na­tu­re of light, still not ful­ly ex­plo­red, is fle­s­hed out as the show’s leit­mo­tif: in each of the se­ries light as­su­mes a dif­fe­rent func­tion, ran­ging from the gent­le do­cu­men­ta­ry il­lu­mi­na­ti­on of ho­me décor in post-war Ger­ma­ny in In­te­ri­eurs to the re­la­ti­on of space and ti­me in Ster­ne, via an ar­ti­fi­ci­al­ly ren­de­red ar­te­fact in the pho­to­grams.
 
 
 
Kunsthalle Düsseldorf      20.09.2014 - 11.01.2015
 
 
 
 
 
 
 

2014-09-17

BELGIË - BRUSSEL - Jean Dypréau - 02.09.2014 -25.01.2015

.


Naar aanleiding van de publicatie van de verzamelde geschriften van Jean Dypréau, wordt een selectie werken uit de verzameling Moderne Kunst getoond van kunstenaars die Dypréau nauw aan het hart lagen.

Van 1952 tot het einde van zijn leven was Jean Dypréau (Brussel, 1917-1986) een geëngageerde en kritische stem in het – vooral Brusselse – kunstleven. Hij schreef kritieken in kunsttijdschriften zoals Temps Mêlés, Quadrum, Phantomas, XXe Siècle, Journal des Beaux-Arts, of ook nog Plus, inleidingen van tentoonstellingen in galerieën en kunstcentra zoals de Galerie Aujourd’hui, Galerie Ad Libitum, Le Zodiaque, het Paleis voor Schone Kunsten en vele andere binnen- en buitenlandse galerieën en kunstcentra, en essays voor culturele uitgaven en musea. Zijn interesse lag in de informele en abstracte kunst, en pop art.  In meerdere breed opgevatte essays spreekt hij vanaf 1964 zijn ondubbelzinnige waardering uit over pop art.
 
Het zal niet verwonderen dat bijna alle kunstenaars waarover Dypréau schreef, ook in de verzamelingen van het museum vertegenwoordigd zijn. Naar aanleiding van de publicatie van zijn verzamelde geschriften wordt een selectie werken uit de verzameling Moderne Kunst getoond van kunstenaars die Jean Dypréau nauw aan het hart lagen. In een afzonderlijk luik worden een 8-tal “peintures partagées” getoond die in de tentoonstelling van 1959 te zien waren
 
 
 
 
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België      02.09.2014 - 25.01.2015
 
 
 
 
 
Website : Brussel  NL - FR - EN
 
 
 
 
 

GRAND-DUCHE DE LUXEMBOURG - VILLE DE LUXEMBOURG - Une passion royale pour l’art - 12.07.2014-12.10.2014

.




Exposition : Une passion royale pour l’art. Guillaume II des Pays-Bas et Anna Pavlovna

Guillaume II (1792-1849), roi des Pays-Bas à partir de 1840 et grand-duc de Luxembourg par union personnelle, était un véritable « roi de l’art ». Avec son épouse, la tsarevna Anna Pavlovna (1795-1865), il réunit une importante collection d’art, qui fut mise aux enchères et dispersée après son décès.

Des chefs-d’œuvre en provenance de cet ensemble prestigieux sont présentés dans trois endroits étroitement liés à l’histoire du couple royal et de sa collection : le Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, lieu de naissance d’Anna Pavlovna, qui accueillit une grande partie de la collection après son démantèlement, le Dordrechts Museum aux Pays-Bas et enfin la Villa Vauban à Luxembourg, capitale d’un pays qui fit un temps partie du Royaume des Pays-Bas et lieu de naissance de l’un des collectionneurs qui se portèrent acquéreurs d’œuvres provenant des collections royales.

L’exposition réunit différentes œuvres faisant jadis partie de la collection, dont des peintures flamandes et néerlandaises des XVIe et XVIIe siècles (e.a. Quentin Massys, Jan Gossaert, Bernard van Orley, atelier de Rembrandt, Jan Steen, Pierre Paul Rubens), italiennes de la Renaissance et du baroque (e.a. Francesco Melzi, Agnolo Bronzino, Giovanni Francesco Barbieri), de la peinture baroque espagnole (Bartolomé Esteban Murillo, atelier de Vélasquez) ainsi que des tableaux romantiques du XIXe siècle.

Fin tragique d’une collection
Après la mort de Guillaume en 1849, il s’avéra que la collection royale était grevée de dettes. Peu avant sa disparition, le roi avait secrètement emprunté un million de florins à son beau-frère, le tsar Nicolas Ier. Le prêt étant garanti par la collection de tableaux, le prince Frédéric, frère du défunt, décida de vendre celle-ci. La mise à l’encan eut lieu en 1850 et attira les collectionneurs de toute l’Europe, parmi lesquels le banquier franco-luxembourgeois Jean-Pierre Pescatore, ainsi que plusieurs musées. La plus grande collection d’art des Pays-Bas fut ainsi éparpillée aux quatre coins du globe, où différents musées en conservent aujourd’hui des fragments.

La maison des Orange et les Romanov
L’exposition s’intéresse par ailleurs à la vie du couple royal. Par le mariage de Guillaume avec Anna Pavlovna en 1816, la maison d’Orange se liait à la dynastie russe des Romanov, Anna étant fille du tsar Paul Ier et sœur de ses successeurs Alexandre Ier et Nicolas Ier. Pour témoigner de cette union, la présentation inclut, en provenance des Collections royales des Pays-Bas à La Haye, des portraits officiels, une sélection de leurs somptueux cadeaux de mariage, des meubles d’art provenant de différentes résidences royales et des objets d’usage privé richement décorés leur ayant appartenu. La jeune princesse et future reine apporta non seulement une magnifique dot, mais aussi un peu de la splendeur de la cour des tsars, comme en témoignent des intérieurs opulents et une vie de cour « glamoureuse » qui tranchèrent avec la tradition calviniste du pays. Pour accueillir sa collection d’art, Guillaume II fit même construire un hall d’exposition néogothique, conçue par ses propres soins, sur le terrain de son palais du Kneuterdijk à La Haye.
L’exposition « Une passion royale pour l’art » ouvre une fenêtre fascinante sur la vie et les passions d’un couple royal du XIXe siècle qui, notamment par son engagement pour l’art, sut marquer son époque bien au-delà de son domaine de souveraineté.

L’exposition est le fruit d’une coopération entre le Musée national de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Dordrechts Museum, les Collections royales des Pays-Bas à La Haye et la Villa Vauban – Musée d’Art de la Ville de Luxembourg.



Villa Vauban        12.07.2014 - 12.10.2014



Website & source : Villa Vauban

Website : Ville de Luxembourg

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.


2014-09-10

BELGIË - ANTWERPEN - Richard Mosse - 27.06.2014-11.11.2014

.


Met The Enclave brengt het FoMu de gevierde multimedia-installatie van Richard Mosse (IE, °1980)  naar België. Mosse reisde sinds 2010 verschillende keren naar Oost-Congo om er de eindeloze spiraal van geweld vast te leggen. Hoewel dit conflict sinds 1998 al 5,4 miljoen levens eiste, krijgt het relatief weinig aandacht in de media.

Richard Mosse brengt de gewapende rebellengroepen in het oosten van de Democratische Republiek Congo in beeld met infraroodfilm die oorspronkelijk ontwikkeld was voor militaire camouflagedetectie. Deze in onbruik geraakte film registreert infraroodlicht en krijgt daardoor een opmerkelijk kleurenpalet van felroze en groenblauw.

Met dit project stelt Mosse de traditionele visie op oorlogsfotografie in vraag. Hij confronteert de kijker met een multimedia-installatie die de zintuigen op scherp zet en lang blijft nazinderen. De installatie omvat zes grote schermen met 12-kanaals surroundgeluid en creëert een indringende caleidoscopische ervaring, door en door esthetisch maar sterk verankerd in de harde realiteit.

Mosse presenteert zijn niet-lineaire verhaal in een loop en focust op burgers die vluchten voor de moordende opstandelingen, Mai Mai-soldaten die zich voorbereiden op de strijd en M23-rebellen die oprukken naar Goma, de stad aanvallen en veroveren. Deze humanitaire ramp speelt zich af in een landschap van buitengewone schoonheid, aan de oevers van het Kivumeer.

Voor dit project werkte Richard Mosse samen met de Amerikaanse filmmaker Trevor Tweeten (°1983) en de Australische geluidskunstenaar Ben Frost (°1980). The Enclave van Richard Mosse vertegenwoordigde Ierland op de Biënnale van Venetië in 2013 en won de Deutsche Börse Prize.

Curator: Joachim Naudts



FoMu     27.06.2014 -11.11.2014



Website & bron : FoMu    NL - EN - FR - DE

Website : Antwerpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

DENMARK - HUMLEBAEK - Emil Nolde Retrospective - 04.07.2014-19.10.2014

.


This summer’s major exhibition at Louisiana is Emil Nolde. Nolde (1867-1956) is a classic – whether for his almost spontaneously combustible watercolors of poppies and other colorful natural phenomena or his distinctive expressionist love of the primitive, the simple.

But Nolde is not just a powerful colorist. His work is large and complex, and with the exhibition at Louisiana, which is assembled together with the Städel Museum in Frankfurt, visitors can experience the most comprehensive retrospective presentation of the painter in several decades – and thus also new dimensions of his work.

Nolde is a German artist, but his proximity to Denmark, both biographically and geographically, also makes him part of Danish art history. His influence has been great; he brought painting over the edge of the presentable into a violent, dramatic space where both religious passion and bodily ecstasy thrive and where his birthplace and the exotic in remote regions live side by side.

The exhibition is divided into 11 thematic chapters following a loose chronology, starting with Nolde’s EARLY WORKS and ending with UNPAINTED PICTURES.

The exhibition has been organized in collaboration with the Städel Museum in Frankfurt and the Nolde Foundation in Seebüll.



Louisiana Museum of Modern Art       04.07.2014 - 19.10.2014



Website & source : Louisiana Museum of Modern Art    DK - EN

Website : Humlebaek Travel Guide

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

 

2014-09-04

BELGIË - BRUSSEL - Retrospectieve Constantin Meunier (1831-1905) - 20.09.2014-11.01.2015

.



Deze expositie is de eerste volledige overzichtstentoonstelling van het werk van Constantin Meunier sinds de herdenkingstentoonstelling te Leuven in 1909.

Internationaal staat Meunier bekend om de introductie van industriearbeiders, dok- en mijnwerkers in de beeldende kunst, als iconen van de moderniteit. Meuniers kijk op mens en wereld is er een vol mededogen en is onlosmakelijk verbonden met de industriële, sociale en politieke ontwikkelingen in België op het eind van de 19de eeuw. Niettemin wil de tentoonstelling een gevarieerd overzicht bieden van het volledige werk van de kunstenaar.  Bijzondere aandacht gaat daarom uit naar de schilderijen uit de eerste decennia van zijn carrière die tot nu toe weinig bestudeerd zijn: historische taferelen, burgerlijke portretten en religieuze scènes.  Als geen ander weerspiegelt het oeuvre van Constantin Meunier de voornaamste stromingen en ontwikkelingen uit de Belgische kunst van de 2de helft van de 19de eeuw. Naast een representatieve selectie van schilderijen en bronzen sculpturen wordt een boeiende keuze van werken op papier en documenten getoond.



Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België      20.09.2014 - 11.01.2015



Website & bron : Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België  NED - FR - EN

Website : Brussel

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

DEUTSCHLAND - BONN - August Macke und Franz Marc, an artist friendship - 25.09.2014-04.01.2015

.

Franz Marc, Der Tiger 1912 (c)Foto Lenbachhaus
 
 


On 6 January 1910, August Macke visited Franz Marc in his Munich studio for the first time. This was the beginning of a friendship that presents one of the special events in the history of early modern art both from a social and, above all, artistic point of view. The insights gained through this acquaintance are not limited to the lives of the two artists, but also point out the effect this friendship had on the artistic discussion of that time in general. August Macke died at the beginning of the First World War in 1914, Franz Marc fell only two years later.
 
On the occasion of the 100th anniversary of August Macke’s death Kunstmuseum Bonn and Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, present for the first time an exhibition that exclusively deals with the friendship between August Macke and Franz Marc and their art. A comprehensive selection of 185 paintings, watercolors, drawings, sketchbooks, objects and other documents will bring together the works of the two artists.
 
Apart from the collection of Kunstmuseum Bonn and Lenbachhaus, Munich, numerous loans from international museums and private collections illustrate how Macke and Marc despite their very different characters found their artistic ways by inspiring each other, how they developed their subjects, forms of color and determined painting’s relation to the world both from a perceptive and aesthetic point of view.
 
In cooperation with Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
 
 
 
Kunstmuseum Bonn     25.09.2014 - 04.01.2015
 
 
 
 
 

2014-08-27

BELGIQUE - NAMUR - En route ! Sur les traces des artistes belges en voyage - 24.05.2014-28.09.2014

.



« Le Magyare a encore une fois besoin d’air & des grands infinis. Je crèverais à Paris ! Je reviendrai calmé. »1, écrit Félicien Rops la veille d’un départ ; lui qui s’est inventé des ascendances hongroises et espagnoles, abusant ses premiers biographes qui crurent à cette légende… En train, en bateau, en diligence, à dos d’âne ou à pied, Rops comme beaucoup d’autres artistes parcourt l’Europe et les États-Unis à partir de 1870. « Je me sens tourner en prix de Rome » ironise l’artiste namurois pour décrier cette reconnaissance officielle qui assurait à une série d’artistes un séjour tous frais payés en Italie. C’est à partir de ces voyages de formation et d’étude que débute l’expositionDe tentoonstelling is opgedeeld: Navez, Wiertz, Portaels. Rapidement, les artistes vont s’éloigner de l’épicentre de l’académisme romain pour se rendre en Espagne puis en Afrique du Nord ou en Inde : Evenepoel, Van Rysselberghe, Meunier, Robie, etc. à partir de 1880, autodidactes ou dessinateurs confirmés en quête d’exotisme et d’aventures se lancent à la découverte de l’Afrique noire : Callewaert, Hens, Dardenne, etc. s’apparentent à des anthropologues de la première heure. Dans l’entre-deux guerres, les artistes belges au Congo évoluent vers une vision plus synthétique (Allard l’Olivier, de Vaucleroy).

De ces séjours à l’étranger, chaque artiste va ramener des croquis qu’il consigne dans des carnets, des impressions qu’il partage dans des missives, des livres ou des articles. Pour certains d’entre eux, la photographie sert de support à la création. Le temps du voyage se prolonge ensuite dans l’atelier, une fois l’artiste rentré dans ses pénates. La découverte d’autres horizons est envisagée comme le laboratoire d’oeuvres où s’essaient de nouvelles techniques, où s’élaborent de nouveaux gestes, où surgissent de nouveaux sujets pour l’artiste. L’exposition fait dialoguer tableaux, dessins, esquisses, pochades, photographies et carnets de voyage, lettres et autres écrits.

Organisée par destinations, l’exposition favorise quatre grands ensembles : les voyages de Félicien Rops ; l’Italie, l’Espagne et l’Orient ; le Congo et enfin les dessinateurs de BD contemporaine, qui poursuivent aujourd’hui, à leur manière, cette tradition viatique en faisant dialoguer, entre carnets et planches, écrits et images. De Heyn, Goblet et Löwenthal, trois artistes actuels, invitent le visiteur à pénétrer dans leurs ' ateliers du voyage '

1 Lettre de F. Rops à Eugène Rodrigues, s.l., 1887. Coll. « Les Amis du musée Rops », inv. RAM 47

Artistes exposés : Allard l’Olivier, Callewaert, Dardenne, de Vaucleroy, de Witte, Evenepoel, Gilson, Heintz, Hens, Huysmans, Manduau, Meunier, Moreels, Navez, Portaels, Robert, Robie, Rops, Schmalzigaug, Stroobant, Tercafs, Van Engelen, Van Rysselberghe, Van Strydonck, Wauters, Wiertz et les artistes contemporains : De Heyn, Goblet et Löwenthal

 
 
Musée Félicien Rops     24.05.2014 - 28.09.2014



Website & source : Musée Félicien Rops   FR

Website : Namur

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK


FRANCE - GIVERNY - Bruxelles, une capitale impressionniste - 11.07.2014-02.11.2014

.

Émile Claus
La Levée des nasses, 1893
Huile sur toile, 130 x 200 cm Bruxelles, musée d'Ixelles, acquis à l'artiste en 1894, C.C. 102
© Bruxelles, musée d'Ixelles / Photo : Mixed Media

Bruxelles fut parmi les premières capitales européennes à accueillir les chefs-d'œuvre impressionnistes et néo-impressionnistes. Une centaine d'œuvres de James Ensor à Théo Van Rysselberghe illustre cette initiative.

La Belgique, qui a conquis son indépendance en 1830, connaît une prospérité exceptionnelle au cours du XIXe siècle. Forte d’une industrialisation particulièrement précoce et d’un contexte libéral propice, elle s’affichera dès la fin du siècle comme une des toutes premières puissances économiques mondiales. Cette effervescence économique engendre une urbanisation rapide accompagnée d’une explosion démographique, mais aussi d’un bouillonnement culturel sans précédent. La modernité se déploie en tous domaines, accompagnée de tensions sociales inhérentes à une période de mutation intense qui suscite des visions très contrastées. À l’image de cette société en plein essor, les artistes belges explorent des voies alternatives dès les années 1860. Carrefour des avant-gardes artistiques, la ville de Bruxelles s’est distinguée avec éclat par son effervescence culturelle au tournant des XIXe et XXe siècles. Patrie de l’Art Nouveau et du Symbolisme, elle fut aussi parmi les premières à accueillir les chefs-d’œuvre impressionnistes et néo-impressionnistes aux Salons des XX et de la Libre Esthétique. Traditionnellement enclins à décrire le réel, sensibles au langage de la couleur et de la lumière, les peintres belges se sont alors imposés sur la scène artistique européenne en affirmant leur originalité au sein du mouvement impressionniste.

Très tôt, des personnalités aussi diverses que celles de James Ensor, Emile Claus ou Théo Van Rysselberghe ont assimilé les leçons de la nouvelle peinture et se sont affirmées avec une indépendance rare dans l’évocation de la vie moderne, l’interprétation du paysage et l’art du portrait.
Au fil de l’exposition qui présentera une centaine de tableaux issus des grands musées européens ainsi que d’importantes collections particulières, le parcours révèlera leur originalité. De 1870 à 1914, les peintres belges innovent dans une approche du réel, sublimé par une technique plus libre dans le traitement de la touche, de la lumière et de la couleur.

Exposition organisée en collaboration avec le Musée d'Ixelles, Bruxelles.



Musée des Impressionnismes     11.07.2014 - 02.11.2014



Website & source : Musée des Impressionnismes

Website : Giverny

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-08-20

BELGIË - GENT - Out to Sea? The Plastic Garbage Project - 05.07.2014-12.10.2014

.





Onze weidse oceanen zijn onbehoorlijk gevuld met tonnen ‘plastic garbage’. Het wordt er niet beter op, integendeel.

De tentoonstelling ‘Out to Sea? The Plastic Garbage Project’ ontworpen door Museum für Gestaltung Zürich, ontleedt de diverse componenten van deze weinig smakelijke plasticsoep. De bezoeker stuit meteen op een immense afvalhoop. Hij vervolgt zijn weg langs de diverse ingrediënten van deze minestrone. De samenstelling, toepassing en levensduur van de kunststofmaterialen worden helder en hapklaar toegelicht.

Dit educatieve verhaal wordt door Design museum Gent speels maar indringend verrijkt met een flinke portie hoopvol design, van ‘recycling’ over ‘upcycling’ tot ecodesign. Het verhaal ontwikkelt zich als een wijd vertakt spinnenweb dat reikt tot buiten de grenzen van het museum. De bezoeker wordt aangespoord om zijn ontdekking van ecodesign verder te zetten in de Gentse straten en op het world wide web.



Design museum Gent     05.07.2014 - 12.10.2014




Website & bron : Design Museum    NL  - EN

Website : Gent

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

UNITED KINGDOM - LIVERPOOL - Mondrian and his Studios - 06.06.2014-05.10.2014

.



Dutch painter Piet Mondrian (1872–1944) is renowned as one of the most important contributors to the development of abstraction at the beginning of the 20th century, and his stunning and influential works are recognised by everyone from art lovers to students of architecture and graphic design. But what of the man himself? What factors led him to develop this familiar signature style?

Mondrian and his Studios marks the 70th anniversary of the artist’s death and considers not only Mondrian’s significance, but also the circumstances (in both life and painting) that led him to make the switch from successful figurative artist in his homeland to international radical innovator. Taking visitors through Paris, London and eventually New York, the exhibition tracks Mondrian’s personal and aesthetic journey, and finds threads between the two: a major highlight is the immersive life-size reconstruction of his Paris studio, which allows visitors to inhabit not only Mondrian’s creative world but also a three-dimensional version of his colourful experiments in painting.


 
Tate Liverpool    06.06.2014 - 05.10.2014



Website & bron : Tate Liverpool

Website : Visit Liverpool

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-08-14

BELGIË - AALST - Geachte heer Daens ... Brieven van/aan/over Daens - 01.06.2014-21.12.2014

.


Tentoonstelling naar aanleiding van het 'Daens175'-herdenkingsjaar, georganiseerd door 't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst & het Documentatiecentrum voor Daensisme en hedendaagse geschiedenis van de Denderstreek (DADD) vzw

De geschiedenis van de daensistische beweging in het algemeen en die van één van haar boegbeelden, priester Adolf Daens (Aalst 1839-Aalst 1907) wordt geëvoceerd aan de hand van talrijk brievenmateriaal.

Kern van de tentoonstelling is het pakket brieven dat jaren geleden teruggevonden werd in het archief van het dekenaat van Aalst, en in 1984 in boekvorm werd uitgegeven (Geert Van Bockstaele, Briefwisseling van Priester Daens 1892-1933). Deze brieven werden nadien gedeponeerd in het archief van het Bisdom Gent. Tweede belangrijke bron is het eigen Daens-archief van het DADD, waar talrijke autografen van priester Daens bewaard worden. Ook in andere archieven zijn dergelijke brieven terug te vinden (oa Sint-Jozefscollege Aalst…). Ook de bronnen geraadpleegd door F-J Verdoodt voor zijn doctoraat over de verhouding tussen A. Daens en de Kerk bevatten boeiend materiaal.
Tenslotte werden ook in de daensistische en andere kranten brieven, open tribunes, opiniestukken e.d. gepubliceerd. Zeker boeiend in dit opzicht was de zogenaamde ‘Strijdpenning’: om wat geld op te halen voor de politieke en sociale strijd werden in de krant regels tekst ‘verkocht’. Voor enkele centiemen schreef of dicteerde de gewone daensist enkele woorden om te publiceren, soms met een duidelijke boodschap of bericht van steun aan Daens, soms eerder triviaal.

Het archiefmateriaal wordt aangevuld met boeiend beeldmateriaal en fotovergrotingen, zoals beelden van de briefschrijvers en geadresseerden, tijdsbeelden, enz



 
't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst     01.06.2014 - 21.12.2014



Website & bron : 't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst  NL

Website : Aalst

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

NEDERLAND - AMSTELVEEN - Guggenheim Collection to the Cobra Museum. International abstraction 1949-1960 - 05.04.2014-31.08.2014

.






Internationale abstractie 1949-1960 uit de Solomon R. Guggenheim collectie komt naar het Cobra Museum in Amstelveen. 13 kunstwerken waren ook aanwezig op openingstentoonstelling in 1959 van het markante door Frank Lloyd Wright ontworpen Solomon R. Guggenheim museum.

In de jaren ‘50 ontstond aan beide zijden van de Atlantische Oceaan een grote verscheidenheid aan gewaagde kunststijlen en avant-garde initiatieven, van het abstract expressionisme en Art Informel tot kunstenaarsgroepen als Cobra en het Spaanse Dau al Set. De experimentele kunst beleefde een opleving; er ontstond hernieuwde belangstelling voor vrijheid van individuele expressie en spontaniteit. Kunstenaars experimenteerden met onorthodoxe materialen, technieken en onderwerpen. Tegelijk was er aandacht voor eerdere kunststromingen, zoals het Surrealisme. De Franse schrijver Michel Tapié sprak van un art autre - een radicale breuk met alle traditionele ideeën over stijl en compositie en een verschuiving naar iets totaal ‘anders’.

From the Guggenheim Collection to the Cobra Museum of Modern Art. is samengesteld met werken uit de collectie van het Solomon R. Guggenheim Museum. Voor het eerst wordt een keuze uit de kerncollectie mid-century art van het befaamde museum in Nederland getoond.

De tentoonstelling belicht een decennium van radicale artistieke ontwikkelingen. Behalve van Amerikaanse grootheden is er werk te zien van minder bekende internationale pioniers, en van kunstenaars die aan Cobra deelnamen: Pierre Alechinsky, Karel Appel en Asger Jorn. De tentoonstelling richt de blik op de jaren 1949-1960; een dynamische periode waarin de moderne kunst en de naoorlogse samenleving radicaal veranderden.

From the Guggenheim Collection to the Cobra Museum of Modern Art, viert ook een vitale fase in de geschiedenis van het Guggenheim Museum, met in 1952 de benoeming van directeur James Johnson Sweeney en in 1959 de opening van het sensationele door Frank Lloyd Wright ontworpen gebouw. Sweeney zette het verzamelen van moderne meesters voort, maar was ook toegewijd aan radicale experimenten in de eigentijdse kunst. Zijn openingstentoonstelling in 1959 omvatte ruim 120 werken, met belangrijke modernisten uit de collectiegeschiedenis van het museum, waaronder Wasily Kandinsky en Brancusi. Ruim de helft van de getoonde kunstwerken was door Sweeney zelf verworven. Uitzonderlijk was het grote aandeel van 40 eigentijdse schilderijen en sculpturen van Amerikaanse en internationale kunstenaars. Hiermee getuigde Sweeney van zijn inzet voor vernieuwing en de kunst van zijn tijd.

De samenwerking met het Solomon R. Guggenheim in kwam in 2012 tot stand n.a.v. de tentoonstelling Art of Another Kind, in het Guggenheim Museum samengesteld door curatoren Tracey Bashkoff en Megan Fontanella. In deze tentoonstelling, die model staat voor de presentatie in Amstelveen, zijn de Cobra kunstenaars en hun ideeën nadrukkelijk aanwezig.



Cobra Museum      05.04.2014 - 31.08.2014



Website & bron : Cobra Museum   NL - EN

Website : Amstelveen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-08-06

BELGIË - ANTWERPEN - Getekend, de kunstenaar - 03.05.2014-14.09.2014

.
 
Kathe Köllwitz, Klacht, 1938


Sporen van WOI in de collectie van het Middelheimmuseum
Voor vele kunstenaars aan beide kanten van het front, hakt de eerste Wereldoorlog als een botte bijl door hun levens (en prille) carrières. Het Middelheimmuseum brengt deze kunstenaars en hun werk terug onder de aandacht met een tijdelijk uitgestippeld wandelparcours.

Voor vele kunstenaars aan beide kanten van het front, hakt de eerste Wereldoorlog als een botte bijl door hun levens (en prille) carrières. Sommigen worden blijvend getekend door de oorlogstragiek en zullen er hun hele oeuvre aan wijden. Anderen worstelen zich vrij van de retoriek van agressie en lijden.
Het Middelheimmuseum brengt deze kunstenaars en hun werk terug onder de aandacht met:
  • een rondleiding met museumgids met als thema ‘Conflict en geweld als artistieke inspiratie/vernauwing’
  • een tijdelijk uitgestippeld wandelparcours doorheen het museumpark, vanaf half juli: gratis brochure in NL/ENG
  • een presentatie van meer fragiele werken in het Braempaviljoen. De sculpturen van Käthe Kollwitz vormen binnen deze tentoonstelling een casestudy die extra aandacht verdient.



Middelheimmusem      03.05.2014 - 14.09.2014



Website & bron : Middelheimmusem   NL - EN

Website : Antwerpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

FRANCE - METZ - Formes simples - 13.06.2014-05.11.2014

.



Jet Engine Fan Blade (model GE90-115B), 2011
Composite fibres et résine, revêtement en polyuréthanne, titane, 121,9 × 58,4 × 43,2 cm
Don du fabricant
The Museum of Modern Art
© 2014. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence




Une exposition du Centre Pompidou-Metz et de la Fondation d'entreprise Hermès.
L’exposition met en scène notre fascination pour les formes simples, qu’elles soient issues de la préhistoire ou contemporaines. Elle montre la façon dont celles-ci ont été fondamentales pour l’émergence de la modernité.

Le passage du XIXe au XX siècle est une période de redécouverte du vocabulaire de l’épure, au travers des grandes expositions universelles qui présentent un nouveau répertoire de formes, dont la simplicité va captiver les artistes et révolutionner le projet moderne. Celles-ci introduisent, dans l’évolution de l’art moderne, à la fois une alternative à l’éloquence du corps et l’hypothèse d’un universalisme des formes.
À cette époque, les débats qui naissent en physique, mathématique, phénoménologie, biologie et esthétique ont des conséquences majeures sur la mécanique, l'industrie, l'architecture et l'art en général. En 1912, alors qu’il visite le Salon de la locomotion aérienne en compagnie de Constantin Brancusi et de Fernand Léger, Marcel Duchamp tombe en arrêt devant une hélice d’avion et s’exclame : « C’est fini, la peinture. Qui désormais pourra faire mieux que cette hélice ? ».
Aujourd’hui encore, ces formes épurées, non géométriques, qui s’inscrivent dans l’espace comme dans une progression permanente, continuent d’exercer leur pouvoir d’attraction. Les artistes contemporains, minimalistes comme Ellsworth Kelly, spiritualistes comme Anish Kapoor, métaphysiques comme Tony Smith, ou encore poétiques comme Ernesto Neto, renouvellent l’attention que leur portèrent les inventeurs de la modernité.
Présentée comme une exposition poétique qui explore du point de vue de la sensation l’apparition des formes simples dans les mondes de l’art, de la nature et des outils, ce projet est fondé historiquement par un regard analytique sur l’histoire du XXe siècle.
L’exposition lie des événements scientifiques et des découvertes techniques avec la naissance des formes modernes. Elle rapproche des sujets industriels, mécaniques, mathématiques, physiques, biologiques, phénoménologiques ou archéologiques avec des objets d’art et d’architecture, tout en confrontant ceux-ci à leurs ancêtres archaïques et à des objets naturels.
La Fondation d’entreprise Hermès est coproductrice et mécène de l’exposition Formes simples. Avec les savoir-faire pour fil rouge, la Fondation d’entreprise Hermès* s’intéresse à la créativité déployée par l’homme pour façonner l’objet, l’outil, l’oeuvre. C’est pourquoi la Fondation et le Centre Pompidou-Metz se sont associés pour offrir à un large public un éclairage nouveau sur l’objet dans son épure et sur l’énergie créatrice générée par l'interaction entre l’homme et la nature.


 
Centre Pompidou-Metz       13.06.2014 - 05.11.2014



Website & source : Centre Pompidou-Metz    FR - EN - DE

Website : Metz

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-07-30

BELGIË - BRUSSEL - STEPHAN BALLEUX. De schilderkunst en haar dubbelganger - 26.06.014-14.09.2014

.


Stephan Balleux beoefent een hele waaier aan disciplines: hij tekent, schildert, beeldhouwt en maakt voorts gebruik van allerlei multimediale technieken. Hij behoort ontegensprekelijk tot de meest getalenteerde Belgische kunstenaars van het moment. Op de prestigieuze tentoonstelling van het Museum van Elsene kunt u kennismaken met een uitermate boeiend oeuvre dat geen enkele uitdaging uit de weg gaat.
Aan de hand van een selectie betoverende werken en een meeslepend parcours nodigt Stephan Balleux u uit binnen te treden in zijn bijzondere en tegelijkertijd zo vertrouwd ogende wereld. De kunstenaar stelt de status in vraag van beeld, schilderkunst en werkelijkheid, hij tast degrenzen af van voorstelling en waarneming en opent de deuren van een bloeiend universum dat wordt beheerst door de esthetische ervaring en de schilderkunst. Balleux onderwerpt de werkelijkheid aan het spel van de schilderkunst en schenkt ons aldus een krachtig oeuvre dat blijft fascineren. Stephan Balleux heft de grenzen op tussen realiteit en illusie. Hij verstoort de traditionele opvattingen van creatie en waarneming door, in een tijd van explosieve digitale media en een overkill aan beelden, opnieuw de schilderkunst en de kunstenaar op de voorgrond te zetten.



Museum van Elsene      26.06.2014 - 14.09.2014



Website & bron : Museum van Elsene   NL - FR - EN

Website : Elsene - Brussel

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

DEUTSCHLAND - BERLIN - Vanitas – Ewig ist eh nichts - 15.06.2014-31.08.2014

.






Die Gruppenschau „Vanitas – Ewig ist eh nichts“ vereint Werke von 14 internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit der Endlichkeit der Dinge auseinandersetzen. Die künstlerischen Ansätze reichen von um-gedeuteten Vanitas-Symbolen, über die Verwendung vergänglicher Materialien bis zu einer vollkommen neuen Ästhetik, die den Zusammenbruch zelebriert. Die Kunstwerke haben alle eines gemeinsam: Sie kommentieren eine von Krisen erschütterte Welt. Zu sehen sind Arbeiten von 1960 bis heute.

Beteiligte KünstlerInnen: Paweł Althamer, Mona Hatoum, Jeppe Hein, James Hopkins, Alicja Kwade, Dieter Roth, Tomás Saraceno, Thomas Schütte, Roman Signer, Daniel Spoerri, Katja Strunz, Kei Takemura, Luca Trevisani, Reijiro Wada


The group show “Vanitas – Nothing is Forever Anyway” brings together works by 14 international artists who have dealt with the limited nature of all earthly things. The artistic approach ranges from reinterpreted Vanitas symbols to the use of perishable materials up to an including a completely new aesthetic that celebrates disintegration. The artworks all have one thing in common – they comment upon a crisis-torn world. On view are works from 1960 to the present.

Participating artists: Paweł Althamer, Mona Hatoum, Jeppe Hein, James Hopkins, Alicja Kwade, Dieter Roth, Tomás Saraceno, Thomas Schütte, Roman Signer, Daniel Spoerri, Katja Strunz, Kei Takemura, Luca Trevisani, Reijiro Wada



Georg Kolbe Museum      15.06.2014 - 31.08.2014



Website & source : Georg Kolbe Museum

Website :  Berlin

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-07-23

BELGIË - BRUGGE - Virtuoos Maniërisme - 21.06.2014-19.10.2014

.




Prenten van Hendrick Goltzius en tijdgenoten uit het Groeningemuseum

In deze tentoonstelling staan de prenten van Hendrick Goltzius centraal, één van de spilfiguren van het noordelijke maniërisme. Deze stijl was populair in de late 16de en vroege 17de eeuw en kenmerkt zich door elegantie, verdraaide houdingen en complexe compositieschema’s. Goltzius’ virtuoze, ‘zwellende’ graveerlijnen en indrukwekkende michelangeske figuren inspireerden tal van kunstenaars, onder wie Rubens.



Arentshuis    21.06.2014 - 19.10.2014



Website & bron : Arentshuis

Website : Brugge

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK