2014-09-17

BELGIË - BRUSSEL - Jean Dypréau - 02.09.2014 -25.01.2015

.


Naar aanleiding van de publicatie van de verzamelde geschriften van Jean Dypréau, wordt een selectie werken uit de verzameling Moderne Kunst getoond van kunstenaars die Dypréau nauw aan het hart lagen.

Van 1952 tot het einde van zijn leven was Jean Dypréau (Brussel, 1917-1986) een geëngageerde en kritische stem in het – vooral Brusselse – kunstleven. Hij schreef kritieken in kunsttijdschriften zoals Temps Mêlés, Quadrum, Phantomas, XXe Siècle, Journal des Beaux-Arts, of ook nog Plus, inleidingen van tentoonstellingen in galerieën en kunstcentra zoals de Galerie Aujourd’hui, Galerie Ad Libitum, Le Zodiaque, het Paleis voor Schone Kunsten en vele andere binnen- en buitenlandse galerieën en kunstcentra, en essays voor culturele uitgaven en musea. Zijn interesse lag in de informele en abstracte kunst, en pop art.  In meerdere breed opgevatte essays spreekt hij vanaf 1964 zijn ondubbelzinnige waardering uit over pop art.
 
Het zal niet verwonderen dat bijna alle kunstenaars waarover Dypréau schreef, ook in de verzamelingen van het museum vertegenwoordigd zijn. Naar aanleiding van de publicatie van zijn verzamelde geschriften wordt een selectie werken uit de verzameling Moderne Kunst getoond van kunstenaars die Jean Dypréau nauw aan het hart lagen. In een afzonderlijk luik worden een 8-tal “peintures partagées” getoond die in de tentoonstelling van 1959 te zien waren
 
 
 
 
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België      02.09.2014 - 25.01.2015
 
 
 
 
 
Website : Brussel  NL - FR - EN
 
 
 
 
 

GRAND-DUCHE DE LUXEMBOURG - VILLE DE LUXEMBOURG - Une passion royale pour l’art - 12.07.2014-12.10.2014

.




Exposition : Une passion royale pour l’art. Guillaume II des Pays-Bas et Anna Pavlovna

Guillaume II (1792-1849), roi des Pays-Bas à partir de 1840 et grand-duc de Luxembourg par union personnelle, était un véritable « roi de l’art ». Avec son épouse, la tsarevna Anna Pavlovna (1795-1865), il réunit une importante collection d’art, qui fut mise aux enchères et dispersée après son décès.

Des chefs-d’œuvre en provenance de cet ensemble prestigieux sont présentés dans trois endroits étroitement liés à l’histoire du couple royal et de sa collection : le Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, lieu de naissance d’Anna Pavlovna, qui accueillit une grande partie de la collection après son démantèlement, le Dordrechts Museum aux Pays-Bas et enfin la Villa Vauban à Luxembourg, capitale d’un pays qui fit un temps partie du Royaume des Pays-Bas et lieu de naissance de l’un des collectionneurs qui se portèrent acquéreurs d’œuvres provenant des collections royales.

L’exposition réunit différentes œuvres faisant jadis partie de la collection, dont des peintures flamandes et néerlandaises des XVIe et XVIIe siècles (e.a. Quentin Massys, Jan Gossaert, Bernard van Orley, atelier de Rembrandt, Jan Steen, Pierre Paul Rubens), italiennes de la Renaissance et du baroque (e.a. Francesco Melzi, Agnolo Bronzino, Giovanni Francesco Barbieri), de la peinture baroque espagnole (Bartolomé Esteban Murillo, atelier de Vélasquez) ainsi que des tableaux romantiques du XIXe siècle.

Fin tragique d’une collection
Après la mort de Guillaume en 1849, il s’avéra que la collection royale était grevée de dettes. Peu avant sa disparition, le roi avait secrètement emprunté un million de florins à son beau-frère, le tsar Nicolas Ier. Le prêt étant garanti par la collection de tableaux, le prince Frédéric, frère du défunt, décida de vendre celle-ci. La mise à l’encan eut lieu en 1850 et attira les collectionneurs de toute l’Europe, parmi lesquels le banquier franco-luxembourgeois Jean-Pierre Pescatore, ainsi que plusieurs musées. La plus grande collection d’art des Pays-Bas fut ainsi éparpillée aux quatre coins du globe, où différents musées en conservent aujourd’hui des fragments.

La maison des Orange et les Romanov
L’exposition s’intéresse par ailleurs à la vie du couple royal. Par le mariage de Guillaume avec Anna Pavlovna en 1816, la maison d’Orange se liait à la dynastie russe des Romanov, Anna étant fille du tsar Paul Ier et sœur de ses successeurs Alexandre Ier et Nicolas Ier. Pour témoigner de cette union, la présentation inclut, en provenance des Collections royales des Pays-Bas à La Haye, des portraits officiels, une sélection de leurs somptueux cadeaux de mariage, des meubles d’art provenant de différentes résidences royales et des objets d’usage privé richement décorés leur ayant appartenu. La jeune princesse et future reine apporta non seulement une magnifique dot, mais aussi un peu de la splendeur de la cour des tsars, comme en témoignent des intérieurs opulents et une vie de cour « glamoureuse » qui tranchèrent avec la tradition calviniste du pays. Pour accueillir sa collection d’art, Guillaume II fit même construire un hall d’exposition néogothique, conçue par ses propres soins, sur le terrain de son palais du Kneuterdijk à La Haye.
L’exposition « Une passion royale pour l’art » ouvre une fenêtre fascinante sur la vie et les passions d’un couple royal du XIXe siècle qui, notamment par son engagement pour l’art, sut marquer son époque bien au-delà de son domaine de souveraineté.

L’exposition est le fruit d’une coopération entre le Musée national de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Dordrechts Museum, les Collections royales des Pays-Bas à La Haye et la Villa Vauban – Musée d’Art de la Ville de Luxembourg.



Villa Vauban        12.07.2014 - 12.10.2014



Website & source : Villa Vauban

Website : Ville de Luxembourg

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.


2014-09-10

BELGIË - ANTWERPEN - Richard Mosse - 27.06.2014-11.11.2014

.


Met The Enclave brengt het FoMu de gevierde multimedia-installatie van Richard Mosse (IE, °1980)  naar België. Mosse reisde sinds 2010 verschillende keren naar Oost-Congo om er de eindeloze spiraal van geweld vast te leggen. Hoewel dit conflict sinds 1998 al 5,4 miljoen levens eiste, krijgt het relatief weinig aandacht in de media.

Richard Mosse brengt de gewapende rebellengroepen in het oosten van de Democratische Republiek Congo in beeld met infraroodfilm die oorspronkelijk ontwikkeld was voor militaire camouflagedetectie. Deze in onbruik geraakte film registreert infraroodlicht en krijgt daardoor een opmerkelijk kleurenpalet van felroze en groenblauw.

Met dit project stelt Mosse de traditionele visie op oorlogsfotografie in vraag. Hij confronteert de kijker met een multimedia-installatie die de zintuigen op scherp zet en lang blijft nazinderen. De installatie omvat zes grote schermen met 12-kanaals surroundgeluid en creëert een indringende caleidoscopische ervaring, door en door esthetisch maar sterk verankerd in de harde realiteit.

Mosse presenteert zijn niet-lineaire verhaal in een loop en focust op burgers die vluchten voor de moordende opstandelingen, Mai Mai-soldaten die zich voorbereiden op de strijd en M23-rebellen die oprukken naar Goma, de stad aanvallen en veroveren. Deze humanitaire ramp speelt zich af in een landschap van buitengewone schoonheid, aan de oevers van het Kivumeer.

Voor dit project werkte Richard Mosse samen met de Amerikaanse filmmaker Trevor Tweeten (°1983) en de Australische geluidskunstenaar Ben Frost (°1980). The Enclave van Richard Mosse vertegenwoordigde Ierland op de Biënnale van Venetië in 2013 en won de Deutsche Börse Prize.

Curator: Joachim Naudts



FoMu     27.06.2014 -11.11.2014



Website & bron : FoMu    NL - EN - FR - DE

Website : Antwerpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

DENMARK - HUMLEBAEK - Emil Nolde Retrospective - 04.07.2014-19.10.2014

.


This summer’s major exhibition at Louisiana is Emil Nolde. Nolde (1867-1956) is a classic – whether for his almost spontaneously combustible watercolors of poppies and other colorful natural phenomena or his distinctive expressionist love of the primitive, the simple.

But Nolde is not just a powerful colorist. His work is large and complex, and with the exhibition at Louisiana, which is assembled together with the Städel Museum in Frankfurt, visitors can experience the most comprehensive retrospective presentation of the painter in several decades – and thus also new dimensions of his work.

Nolde is a German artist, but his proximity to Denmark, both biographically and geographically, also makes him part of Danish art history. His influence has been great; he brought painting over the edge of the presentable into a violent, dramatic space where both religious passion and bodily ecstasy thrive and where his birthplace and the exotic in remote regions live side by side.

The exhibition is divided into 11 thematic chapters following a loose chronology, starting with Nolde’s EARLY WORKS and ending with UNPAINTED PICTURES.

The exhibition has been organized in collaboration with the Städel Museum in Frankfurt and the Nolde Foundation in Seebüll.



Louisiana Museum of Modern Art       04.07.2014 - 19.10.2014



Website & source : Louisiana Museum of Modern Art    DK - EN

Website : Humlebaek Travel Guide

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

 

2014-09-04

BELGIË - BRUSSEL - Retrospectieve Constantin Meunier (1831-1905) - 20.09.2014-11.01.2015

.



Deze expositie is de eerste volledige overzichtstentoonstelling van het werk van Constantin Meunier sinds de herdenkingstentoonstelling te Leuven in 1909.

Internationaal staat Meunier bekend om de introductie van industriearbeiders, dok- en mijnwerkers in de beeldende kunst, als iconen van de moderniteit. Meuniers kijk op mens en wereld is er een vol mededogen en is onlosmakelijk verbonden met de industriële, sociale en politieke ontwikkelingen in België op het eind van de 19de eeuw. Niettemin wil de tentoonstelling een gevarieerd overzicht bieden van het volledige werk van de kunstenaar.  Bijzondere aandacht gaat daarom uit naar de schilderijen uit de eerste decennia van zijn carrière die tot nu toe weinig bestudeerd zijn: historische taferelen, burgerlijke portretten en religieuze scènes.  Als geen ander weerspiegelt het oeuvre van Constantin Meunier de voornaamste stromingen en ontwikkelingen uit de Belgische kunst van de 2de helft van de 19de eeuw. Naast een representatieve selectie van schilderijen en bronzen sculpturen wordt een boeiende keuze van werken op papier en documenten getoond.



Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België      20.09.2014 - 11.01.2015



Website & bron : Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België  NED - FR - EN

Website : Brussel

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

DEUTSCHLAND - BONN - August Macke und Franz Marc, an artist friendship - 25.09.2014-04.01.2015

.

Franz Marc, Der Tiger 1912 (c)Foto Lenbachhaus
 
 


On 6 January 1910, August Macke visited Franz Marc in his Munich studio for the first time. This was the beginning of a friendship that presents one of the special events in the history of early modern art both from a social and, above all, artistic point of view. The insights gained through this acquaintance are not limited to the lives of the two artists, but also point out the effect this friendship had on the artistic discussion of that time in general. August Macke died at the beginning of the First World War in 1914, Franz Marc fell only two years later.
 
On the occasion of the 100th anniversary of August Macke’s death Kunstmuseum Bonn and Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, present for the first time an exhibition that exclusively deals with the friendship between August Macke and Franz Marc and their art. A comprehensive selection of 185 paintings, watercolors, drawings, sketchbooks, objects and other documents will bring together the works of the two artists.
 
Apart from the collection of Kunstmuseum Bonn and Lenbachhaus, Munich, numerous loans from international museums and private collections illustrate how Macke and Marc despite their very different characters found their artistic ways by inspiring each other, how they developed their subjects, forms of color and determined painting’s relation to the world both from a perceptive and aesthetic point of view.
 
In cooperation with Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
 
 
 
Kunstmuseum Bonn     25.09.2014 - 04.01.2015
 
 
 
 
 

2014-08-27

BELGIQUE - NAMUR - En route ! Sur les traces des artistes belges en voyage - 24.05.2014-28.09.2014

.



« Le Magyare a encore une fois besoin d’air & des grands infinis. Je crèverais à Paris ! Je reviendrai calmé. »1, écrit Félicien Rops la veille d’un départ ; lui qui s’est inventé des ascendances hongroises et espagnoles, abusant ses premiers biographes qui crurent à cette légende… En train, en bateau, en diligence, à dos d’âne ou à pied, Rops comme beaucoup d’autres artistes parcourt l’Europe et les États-Unis à partir de 1870. « Je me sens tourner en prix de Rome » ironise l’artiste namurois pour décrier cette reconnaissance officielle qui assurait à une série d’artistes un séjour tous frais payés en Italie. C’est à partir de ces voyages de formation et d’étude que débute l’expositionDe tentoonstelling is opgedeeld: Navez, Wiertz, Portaels. Rapidement, les artistes vont s’éloigner de l’épicentre de l’académisme romain pour se rendre en Espagne puis en Afrique du Nord ou en Inde : Evenepoel, Van Rysselberghe, Meunier, Robie, etc. à partir de 1880, autodidactes ou dessinateurs confirmés en quête d’exotisme et d’aventures se lancent à la découverte de l’Afrique noire : Callewaert, Hens, Dardenne, etc. s’apparentent à des anthropologues de la première heure. Dans l’entre-deux guerres, les artistes belges au Congo évoluent vers une vision plus synthétique (Allard l’Olivier, de Vaucleroy).

De ces séjours à l’étranger, chaque artiste va ramener des croquis qu’il consigne dans des carnets, des impressions qu’il partage dans des missives, des livres ou des articles. Pour certains d’entre eux, la photographie sert de support à la création. Le temps du voyage se prolonge ensuite dans l’atelier, une fois l’artiste rentré dans ses pénates. La découverte d’autres horizons est envisagée comme le laboratoire d’oeuvres où s’essaient de nouvelles techniques, où s’élaborent de nouveaux gestes, où surgissent de nouveaux sujets pour l’artiste. L’exposition fait dialoguer tableaux, dessins, esquisses, pochades, photographies et carnets de voyage, lettres et autres écrits.

Organisée par destinations, l’exposition favorise quatre grands ensembles : les voyages de Félicien Rops ; l’Italie, l’Espagne et l’Orient ; le Congo et enfin les dessinateurs de BD contemporaine, qui poursuivent aujourd’hui, à leur manière, cette tradition viatique en faisant dialoguer, entre carnets et planches, écrits et images. De Heyn, Goblet et Löwenthal, trois artistes actuels, invitent le visiteur à pénétrer dans leurs ' ateliers du voyage '

1 Lettre de F. Rops à Eugène Rodrigues, s.l., 1887. Coll. « Les Amis du musée Rops », inv. RAM 47

Artistes exposés : Allard l’Olivier, Callewaert, Dardenne, de Vaucleroy, de Witte, Evenepoel, Gilson, Heintz, Hens, Huysmans, Manduau, Meunier, Moreels, Navez, Portaels, Robert, Robie, Rops, Schmalzigaug, Stroobant, Tercafs, Van Engelen, Van Rysselberghe, Van Strydonck, Wauters, Wiertz et les artistes contemporains : De Heyn, Goblet et Löwenthal

 
 
Musée Félicien Rops     24.05.2014 - 28.09.2014



Website & source : Musée Félicien Rops   FR

Website : Namur

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK


FRANCE - GIVERNY - Bruxelles, une capitale impressionniste - 11.07.2014-02.11.2014

.

Émile Claus
La Levée des nasses, 1893
Huile sur toile, 130 x 200 cm Bruxelles, musée d'Ixelles, acquis à l'artiste en 1894, C.C. 102
© Bruxelles, musée d'Ixelles / Photo : Mixed Media

Bruxelles fut parmi les premières capitales européennes à accueillir les chefs-d'œuvre impressionnistes et néo-impressionnistes. Une centaine d'œuvres de James Ensor à Théo Van Rysselberghe illustre cette initiative.

La Belgique, qui a conquis son indépendance en 1830, connaît une prospérité exceptionnelle au cours du XIXe siècle. Forte d’une industrialisation particulièrement précoce et d’un contexte libéral propice, elle s’affichera dès la fin du siècle comme une des toutes premières puissances économiques mondiales. Cette effervescence économique engendre une urbanisation rapide accompagnée d’une explosion démographique, mais aussi d’un bouillonnement culturel sans précédent. La modernité se déploie en tous domaines, accompagnée de tensions sociales inhérentes à une période de mutation intense qui suscite des visions très contrastées. À l’image de cette société en plein essor, les artistes belges explorent des voies alternatives dès les années 1860. Carrefour des avant-gardes artistiques, la ville de Bruxelles s’est distinguée avec éclat par son effervescence culturelle au tournant des XIXe et XXe siècles. Patrie de l’Art Nouveau et du Symbolisme, elle fut aussi parmi les premières à accueillir les chefs-d’œuvre impressionnistes et néo-impressionnistes aux Salons des XX et de la Libre Esthétique. Traditionnellement enclins à décrire le réel, sensibles au langage de la couleur et de la lumière, les peintres belges se sont alors imposés sur la scène artistique européenne en affirmant leur originalité au sein du mouvement impressionniste.

Très tôt, des personnalités aussi diverses que celles de James Ensor, Emile Claus ou Théo Van Rysselberghe ont assimilé les leçons de la nouvelle peinture et se sont affirmées avec une indépendance rare dans l’évocation de la vie moderne, l’interprétation du paysage et l’art du portrait.
Au fil de l’exposition qui présentera une centaine de tableaux issus des grands musées européens ainsi que d’importantes collections particulières, le parcours révèlera leur originalité. De 1870 à 1914, les peintres belges innovent dans une approche du réel, sublimé par une technique plus libre dans le traitement de la touche, de la lumière et de la couleur.

Exposition organisée en collaboration avec le Musée d'Ixelles, Bruxelles.



Musée des Impressionnismes     11.07.2014 - 02.11.2014



Website & source : Musée des Impressionnismes

Website : Giverny

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-08-20

BELGIË - GENT - Out to Sea? The Plastic Garbage Project - 05.07.2014-12.10.2014

.





Onze weidse oceanen zijn onbehoorlijk gevuld met tonnen ‘plastic garbage’. Het wordt er niet beter op, integendeel.

De tentoonstelling ‘Out to Sea? The Plastic Garbage Project’ ontworpen door Museum für Gestaltung Zürich, ontleedt de diverse componenten van deze weinig smakelijke plasticsoep. De bezoeker stuit meteen op een immense afvalhoop. Hij vervolgt zijn weg langs de diverse ingrediënten van deze minestrone. De samenstelling, toepassing en levensduur van de kunststofmaterialen worden helder en hapklaar toegelicht.

Dit educatieve verhaal wordt door Design museum Gent speels maar indringend verrijkt met een flinke portie hoopvol design, van ‘recycling’ over ‘upcycling’ tot ecodesign. Het verhaal ontwikkelt zich als een wijd vertakt spinnenweb dat reikt tot buiten de grenzen van het museum. De bezoeker wordt aangespoord om zijn ontdekking van ecodesign verder te zetten in de Gentse straten en op het world wide web.



Design museum Gent     05.07.2014 - 12.10.2014




Website & bron : Design Museum    NL  - EN

Website : Gent

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

UNITED KINGDOM - LIVERPOOL - Mondrian and his Studios - 06.06.2014-05.10.2014

.



Dutch painter Piet Mondrian (1872–1944) is renowned as one of the most important contributors to the development of abstraction at the beginning of the 20th century, and his stunning and influential works are recognised by everyone from art lovers to students of architecture and graphic design. But what of the man himself? What factors led him to develop this familiar signature style?

Mondrian and his Studios marks the 70th anniversary of the artist’s death and considers not only Mondrian’s significance, but also the circumstances (in both life and painting) that led him to make the switch from successful figurative artist in his homeland to international radical innovator. Taking visitors through Paris, London and eventually New York, the exhibition tracks Mondrian’s personal and aesthetic journey, and finds threads between the two: a major highlight is the immersive life-size reconstruction of his Paris studio, which allows visitors to inhabit not only Mondrian’s creative world but also a three-dimensional version of his colourful experiments in painting.


 
Tate Liverpool    06.06.2014 - 05.10.2014



Website & bron : Tate Liverpool

Website : Visit Liverpool

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-08-14

BELGIË - AALST - Geachte heer Daens ... Brieven van/aan/over Daens - 01.06.2014-21.12.2014

.


Tentoonstelling naar aanleiding van het 'Daens175'-herdenkingsjaar, georganiseerd door 't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst & het Documentatiecentrum voor Daensisme en hedendaagse geschiedenis van de Denderstreek (DADD) vzw

De geschiedenis van de daensistische beweging in het algemeen en die van één van haar boegbeelden, priester Adolf Daens (Aalst 1839-Aalst 1907) wordt geëvoceerd aan de hand van talrijk brievenmateriaal.

Kern van de tentoonstelling is het pakket brieven dat jaren geleden teruggevonden werd in het archief van het dekenaat van Aalst, en in 1984 in boekvorm werd uitgegeven (Geert Van Bockstaele, Briefwisseling van Priester Daens 1892-1933). Deze brieven werden nadien gedeponeerd in het archief van het Bisdom Gent. Tweede belangrijke bron is het eigen Daens-archief van het DADD, waar talrijke autografen van priester Daens bewaard worden. Ook in andere archieven zijn dergelijke brieven terug te vinden (oa Sint-Jozefscollege Aalst…). Ook de bronnen geraadpleegd door F-J Verdoodt voor zijn doctoraat over de verhouding tussen A. Daens en de Kerk bevatten boeiend materiaal.
Tenslotte werden ook in de daensistische en andere kranten brieven, open tribunes, opiniestukken e.d. gepubliceerd. Zeker boeiend in dit opzicht was de zogenaamde ‘Strijdpenning’: om wat geld op te halen voor de politieke en sociale strijd werden in de krant regels tekst ‘verkocht’. Voor enkele centiemen schreef of dicteerde de gewone daensist enkele woorden om te publiceren, soms met een duidelijke boodschap of bericht van steun aan Daens, soms eerder triviaal.

Het archiefmateriaal wordt aangevuld met boeiend beeldmateriaal en fotovergrotingen, zoals beelden van de briefschrijvers en geadresseerden, tijdsbeelden, enz



 
't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst     01.06.2014 - 21.12.2014



Website & bron : 't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst  NL

Website : Aalst

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

NEDERLAND - AMSTELVEEN - Guggenheim Collection to the Cobra Museum. International abstraction 1949-1960 - 05.04.2014-31.08.2014

.






Internationale abstractie 1949-1960 uit de Solomon R. Guggenheim collectie komt naar het Cobra Museum in Amstelveen. 13 kunstwerken waren ook aanwezig op openingstentoonstelling in 1959 van het markante door Frank Lloyd Wright ontworpen Solomon R. Guggenheim museum.

In de jaren ‘50 ontstond aan beide zijden van de Atlantische Oceaan een grote verscheidenheid aan gewaagde kunststijlen en avant-garde initiatieven, van het abstract expressionisme en Art Informel tot kunstenaarsgroepen als Cobra en het Spaanse Dau al Set. De experimentele kunst beleefde een opleving; er ontstond hernieuwde belangstelling voor vrijheid van individuele expressie en spontaniteit. Kunstenaars experimenteerden met onorthodoxe materialen, technieken en onderwerpen. Tegelijk was er aandacht voor eerdere kunststromingen, zoals het Surrealisme. De Franse schrijver Michel Tapié sprak van un art autre - een radicale breuk met alle traditionele ideeën over stijl en compositie en een verschuiving naar iets totaal ‘anders’.

From the Guggenheim Collection to the Cobra Museum of Modern Art. is samengesteld met werken uit de collectie van het Solomon R. Guggenheim Museum. Voor het eerst wordt een keuze uit de kerncollectie mid-century art van het befaamde museum in Nederland getoond.

De tentoonstelling belicht een decennium van radicale artistieke ontwikkelingen. Behalve van Amerikaanse grootheden is er werk te zien van minder bekende internationale pioniers, en van kunstenaars die aan Cobra deelnamen: Pierre Alechinsky, Karel Appel en Asger Jorn. De tentoonstelling richt de blik op de jaren 1949-1960; een dynamische periode waarin de moderne kunst en de naoorlogse samenleving radicaal veranderden.

From the Guggenheim Collection to the Cobra Museum of Modern Art, viert ook een vitale fase in de geschiedenis van het Guggenheim Museum, met in 1952 de benoeming van directeur James Johnson Sweeney en in 1959 de opening van het sensationele door Frank Lloyd Wright ontworpen gebouw. Sweeney zette het verzamelen van moderne meesters voort, maar was ook toegewijd aan radicale experimenten in de eigentijdse kunst. Zijn openingstentoonstelling in 1959 omvatte ruim 120 werken, met belangrijke modernisten uit de collectiegeschiedenis van het museum, waaronder Wasily Kandinsky en Brancusi. Ruim de helft van de getoonde kunstwerken was door Sweeney zelf verworven. Uitzonderlijk was het grote aandeel van 40 eigentijdse schilderijen en sculpturen van Amerikaanse en internationale kunstenaars. Hiermee getuigde Sweeney van zijn inzet voor vernieuwing en de kunst van zijn tijd.

De samenwerking met het Solomon R. Guggenheim in kwam in 2012 tot stand n.a.v. de tentoonstelling Art of Another Kind, in het Guggenheim Museum samengesteld door curatoren Tracey Bashkoff en Megan Fontanella. In deze tentoonstelling, die model staat voor de presentatie in Amstelveen, zijn de Cobra kunstenaars en hun ideeën nadrukkelijk aanwezig.



Cobra Museum      05.04.2014 - 31.08.2014



Website & bron : Cobra Museum   NL - EN

Website : Amstelveen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-08-06

BELGIË - ANTWERPEN - Getekend, de kunstenaar - 03.05.2014-14.09.2014

.
 
Kathe Köllwitz, Klacht, 1938


Sporen van WOI in de collectie van het Middelheimmuseum
Voor vele kunstenaars aan beide kanten van het front, hakt de eerste Wereldoorlog als een botte bijl door hun levens (en prille) carrières. Het Middelheimmuseum brengt deze kunstenaars en hun werk terug onder de aandacht met een tijdelijk uitgestippeld wandelparcours.

Voor vele kunstenaars aan beide kanten van het front, hakt de eerste Wereldoorlog als een botte bijl door hun levens (en prille) carrières. Sommigen worden blijvend getekend door de oorlogstragiek en zullen er hun hele oeuvre aan wijden. Anderen worstelen zich vrij van de retoriek van agressie en lijden.
Het Middelheimmuseum brengt deze kunstenaars en hun werk terug onder de aandacht met:
  • een rondleiding met museumgids met als thema ‘Conflict en geweld als artistieke inspiratie/vernauwing’
  • een tijdelijk uitgestippeld wandelparcours doorheen het museumpark, vanaf half juli: gratis brochure in NL/ENG
  • een presentatie van meer fragiele werken in het Braempaviljoen. De sculpturen van Käthe Kollwitz vormen binnen deze tentoonstelling een casestudy die extra aandacht verdient.



Middelheimmusem      03.05.2014 - 14.09.2014



Website & bron : Middelheimmusem   NL - EN

Website : Antwerpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

FRANCE - METZ - Formes simples - 13.06.2014-05.11.2014

.



Jet Engine Fan Blade (model GE90-115B), 2011
Composite fibres et résine, revêtement en polyuréthanne, titane, 121,9 × 58,4 × 43,2 cm
Don du fabricant
The Museum of Modern Art
© 2014. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence




Une exposition du Centre Pompidou-Metz et de la Fondation d'entreprise Hermès.
L’exposition met en scène notre fascination pour les formes simples, qu’elles soient issues de la préhistoire ou contemporaines. Elle montre la façon dont celles-ci ont été fondamentales pour l’émergence de la modernité.

Le passage du XIXe au XX siècle est une période de redécouverte du vocabulaire de l’épure, au travers des grandes expositions universelles qui présentent un nouveau répertoire de formes, dont la simplicité va captiver les artistes et révolutionner le projet moderne. Celles-ci introduisent, dans l’évolution de l’art moderne, à la fois une alternative à l’éloquence du corps et l’hypothèse d’un universalisme des formes.
À cette époque, les débats qui naissent en physique, mathématique, phénoménologie, biologie et esthétique ont des conséquences majeures sur la mécanique, l'industrie, l'architecture et l'art en général. En 1912, alors qu’il visite le Salon de la locomotion aérienne en compagnie de Constantin Brancusi et de Fernand Léger, Marcel Duchamp tombe en arrêt devant une hélice d’avion et s’exclame : « C’est fini, la peinture. Qui désormais pourra faire mieux que cette hélice ? ».
Aujourd’hui encore, ces formes épurées, non géométriques, qui s’inscrivent dans l’espace comme dans une progression permanente, continuent d’exercer leur pouvoir d’attraction. Les artistes contemporains, minimalistes comme Ellsworth Kelly, spiritualistes comme Anish Kapoor, métaphysiques comme Tony Smith, ou encore poétiques comme Ernesto Neto, renouvellent l’attention que leur portèrent les inventeurs de la modernité.
Présentée comme une exposition poétique qui explore du point de vue de la sensation l’apparition des formes simples dans les mondes de l’art, de la nature et des outils, ce projet est fondé historiquement par un regard analytique sur l’histoire du XXe siècle.
L’exposition lie des événements scientifiques et des découvertes techniques avec la naissance des formes modernes. Elle rapproche des sujets industriels, mécaniques, mathématiques, physiques, biologiques, phénoménologiques ou archéologiques avec des objets d’art et d’architecture, tout en confrontant ceux-ci à leurs ancêtres archaïques et à des objets naturels.
La Fondation d’entreprise Hermès est coproductrice et mécène de l’exposition Formes simples. Avec les savoir-faire pour fil rouge, la Fondation d’entreprise Hermès* s’intéresse à la créativité déployée par l’homme pour façonner l’objet, l’outil, l’oeuvre. C’est pourquoi la Fondation et le Centre Pompidou-Metz se sont associés pour offrir à un large public un éclairage nouveau sur l’objet dans son épure et sur l’énergie créatrice générée par l'interaction entre l’homme et la nature.


 
Centre Pompidou-Metz       13.06.2014 - 05.11.2014



Website & source : Centre Pompidou-Metz    FR - EN - DE

Website : Metz

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-07-30

BELGIË - BRUSSEL - STEPHAN BALLEUX. De schilderkunst en haar dubbelganger - 26.06.014-14.09.2014

.


Stephan Balleux beoefent een hele waaier aan disciplines: hij tekent, schildert, beeldhouwt en maakt voorts gebruik van allerlei multimediale technieken. Hij behoort ontegensprekelijk tot de meest getalenteerde Belgische kunstenaars van het moment. Op de prestigieuze tentoonstelling van het Museum van Elsene kunt u kennismaken met een uitermate boeiend oeuvre dat geen enkele uitdaging uit de weg gaat.
Aan de hand van een selectie betoverende werken en een meeslepend parcours nodigt Stephan Balleux u uit binnen te treden in zijn bijzondere en tegelijkertijd zo vertrouwd ogende wereld. De kunstenaar stelt de status in vraag van beeld, schilderkunst en werkelijkheid, hij tast degrenzen af van voorstelling en waarneming en opent de deuren van een bloeiend universum dat wordt beheerst door de esthetische ervaring en de schilderkunst. Balleux onderwerpt de werkelijkheid aan het spel van de schilderkunst en schenkt ons aldus een krachtig oeuvre dat blijft fascineren. Stephan Balleux heft de grenzen op tussen realiteit en illusie. Hij verstoort de traditionele opvattingen van creatie en waarneming door, in een tijd van explosieve digitale media en een overkill aan beelden, opnieuw de schilderkunst en de kunstenaar op de voorgrond te zetten.



Museum van Elsene      26.06.2014 - 14.09.2014



Website & bron : Museum van Elsene   NL - FR - EN

Website : Elsene - Brussel

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

DEUTSCHLAND - BERLIN - Vanitas – Ewig ist eh nichts - 15.06.2014-31.08.2014

.






Die Gruppenschau „Vanitas – Ewig ist eh nichts“ vereint Werke von 14 internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit der Endlichkeit der Dinge auseinandersetzen. Die künstlerischen Ansätze reichen von um-gedeuteten Vanitas-Symbolen, über die Verwendung vergänglicher Materialien bis zu einer vollkommen neuen Ästhetik, die den Zusammenbruch zelebriert. Die Kunstwerke haben alle eines gemeinsam: Sie kommentieren eine von Krisen erschütterte Welt. Zu sehen sind Arbeiten von 1960 bis heute.

Beteiligte KünstlerInnen: Paweł Althamer, Mona Hatoum, Jeppe Hein, James Hopkins, Alicja Kwade, Dieter Roth, Tomás Saraceno, Thomas Schütte, Roman Signer, Daniel Spoerri, Katja Strunz, Kei Takemura, Luca Trevisani, Reijiro Wada


The group show “Vanitas – Nothing is Forever Anyway” brings together works by 14 international artists who have dealt with the limited nature of all earthly things. The artistic approach ranges from reinterpreted Vanitas symbols to the use of perishable materials up to an including a completely new aesthetic that celebrates disintegration. The artworks all have one thing in common – they comment upon a crisis-torn world. On view are works from 1960 to the present.

Participating artists: Paweł Althamer, Mona Hatoum, Jeppe Hein, James Hopkins, Alicja Kwade, Dieter Roth, Tomás Saraceno, Thomas Schütte, Roman Signer, Daniel Spoerri, Katja Strunz, Kei Takemura, Luca Trevisani, Reijiro Wada



Georg Kolbe Museum      15.06.2014 - 31.08.2014



Website & source : Georg Kolbe Museum

Website :  Berlin

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-07-23

BELGIË - BRUGGE - Virtuoos Maniërisme - 21.06.2014-19.10.2014

.




Prenten van Hendrick Goltzius en tijdgenoten uit het Groeningemuseum

In deze tentoonstelling staan de prenten van Hendrick Goltzius centraal, één van de spilfiguren van het noordelijke maniërisme. Deze stijl was populair in de late 16de en vroege 17de eeuw en kenmerkt zich door elegantie, verdraaide houdingen en complexe compositieschema’s. Goltzius’ virtuoze, ‘zwellende’ graveerlijnen en indrukwekkende michelangeske figuren inspireerden tal van kunstenaars, onder wie Rubens.



Arentshuis    21.06.2014 - 19.10.2014



Website & bron : Arentshuis

Website : Brugge

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

SPAIN - BILBAO - Georges Braque - 13.06.2014-21.09.2014

.



Georges Braque
Nature morte à la nappe rouge, 1934
Oil on canvas
81 x 101 cm
Collection particulière
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Photo © Laurens / Leiris SAS Paris





Georges Braque (1882−1963) is one of the 20th century’s major artists. A painter, sculptor, and engraver he played the lead part in two essential chapters in the history of modern art: the creation, with Pablo Picasso and Juan Gris, of Cubism, and the invention of collage thanks to his experiments with papiers collés (“pasted papers”). He later focused his work on the methodological exploration of still life and landscape painting. Braque became the modern French painter par excellence, heir to classical tradition and representative of the avant-garde, precursor of post-war abstraction. This major retrospective of his work, organized to celebrate the 50th anniversary of his death, covers all periods of his career, from his fauve years—he exhibited with the young fauve artists at the 1907 Salon des Indépendants—until his last series dedicated to the artista studios and birds, with specific emphasis on the most outsanding periods of his work, such as Cubism, his Canephore paintings of the 1920s or his last landscapes, so greatly admired by Nicolas de Staël.

Thanks to the extraordinary loans from the Centre Georges Pompidou and other important international collections, the exhibition brings together some 250 pieces, among which are great masterpieces and documentary materials that throw light on other aspects of his activity, such his collaboration with Pablo Picasso, the resonance between his art and music (where his close friendship with Erik Satie stands out), his affinity with poets including Pierre Reverdy, Francis Ponge, and René Char and important intellectuals of his time such as Carl Einstein and Jean Paulhan. This exhibition places the work of the grand master of Cubism, Georges Braque, in the place he deserves in the history of art and offers visitors the possibility to rediscover a demanding, inquisitive, and intelligent work.


 
Guggenheim Bilbao     13.06.2014 -21.09.2014



Website : Guggenheim Bilbao

Website : Bilbao

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-07-16

BELGIË - GENT - Zonnewende - Hulde Robert Hoozee, Dialogic Drawing Experiment - 21.06.2014-12.10.2014

.

 
Ricardo Lanzarini
 
  
Hulde aan Robert Hoozee
Dialogic Drawing Experiment: Andrea Bianconi – Ricardo Lanzarini – Mark Licari
Katrien Vermeire: Der Kreisslauf
 
Tijdens de zomermaanden brengt het MSK hulde aan oud-directeur Robert Hoozee (1949-2012).

De huldetentoonstelling geeft een overzicht van de vele topwerken die hij tussen 1982 en 2012 verwierf, van James Ensor, Fernand Khnopff, George Minne, Félicien Rops en Léon Spilliaert, tot George Grosz, Oskar Kokoschka en Max Ernst. Veel bekende, maar ook onbekende aanwinsten die nooit eerder zijn getoond. Omdat in de tentoonstelling veel aandacht gaat naar de tekening, lijn en textuur, zijn met Andrea Bianconi (Italie), Ricardo Lanzarini (Uruguay) en Mark Licari (USA) parallel drie kunstenaars te gast, die samen een monumentale muurtekening maken en workshops geven aan jongeren waarin de nadruk ligt op collectief tekenen. Tot slot krijgt het zomerseizoen extra kleur door de Belgische museale primeur van Der Kreisslauf, een video van Katrien Vermeire over de verkoop van papieren bloemen door kinderen op het strand



MSK    21.06.2014 - 12.10.014




Website & bron : MSK Gent   NL - FR - EN - DE

Website : Gent

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

PRINCIPAUTE DE MONACO - MONACO - Art Lovers - Histoires d'art dans la collection Pinault - 12.07.2014-07.09.2014

.





L'exposition «ArtLovers» propose de relire une quarantaine d'œuvres majeures de la collection Pinault à l'aune des liens, explicites ou secrets qu'elles entretiennent avec des œuvres antérieures.
 
La notion d’intertextualité, d’art « au second degré », sert donc de fil rouge au choix des œuvres présentées à Monaco, qui réunit certaines des pièces les plus célèbres de la collection et des œuvres plus rares, voire inédites, dont une quinzaine n’a  jamais été présentée lors de précédentes expositions.

De la citation à l’allusion, de la référence à la parodie, de l’hommage à la critique, du détournement au réemploi, de la transposition au remake, l'exposition« ArtLovers» propose de découvrirl’extraordinaire dynamique d’inspiration, de transformation, de production de formes et d’idées issu de la diversité des relations des œuvres entre elles. Une dynamique positive, à l’opposé de toute révérence et de toute nostalgie.
 
L’exposition « ArtLovers» témoigne de la grande diversité de la Collection Pinault en réunissant les peintures, sculptures, installations, vidéos et dessins d’artistes de générations (des années 1960 à aujourd’hui)et d’origines géographiques différentes (Europe, Amérique, Asie, Moyen Orient) :  Adel Abdessemed, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Chen Zhen, Marlene Dumas, Urs Fischer, Dan Flavin, Paul Fryer, Cyprien Gaillard, Douglas Gordon, Subodh Gupta, David Hammons, Damien Hirst, Jeff Koons, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Sherrie Levine, Paul McCarthy, Jonathan Monk, Takashi Murakami, Giulio Paolini, Richard Prince, Rob Pruitt, Charles Ray, Rudolf Stingel, Elaine Sturtevant, Hiroshi Sugimoto, Javier Téllez, Piotr Uklanski, Rachel Whiteread, Yan Pei-Ming, Zeng Fanzhi, Zhang Huan.

En écho à l’exposition, trois œuvres de Thomas Schütte, Subodh Gupta et Urs Fisher seront également présentées dans les espaces du Palais Princier ouverts à la visite. 

Commissariat : Martin Bethenod - Directeur de Palazzo Grassi-Punta della Dogana



 
Grimaldi Forum Monaco     12.07.2014 - 07.09.2014
 



Website & source : Grimaldi Forum Monaco   FR - EN - IT

Website : Monaco

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-07-09

BELGIQUE - CHARLEROI - Rodolphe Archibald Reiss - LE THEATRE DU CRIME - 24.05.2014-07.12.2014

.


Rodolphe A. Reiss
Affaire Binggeli, Saint-Cierges,juin 1912
© Musée de l'Elysée/ Institut de police scientifique, Lausanne




Les photographies de la police scientifique sont très rarement présentées au grand public. Elles demeurent longtemps confidentielles, car elles vont à l’encontre de divers tabous quand elles traitent de la mort violente et du crime. Réalisées il y a près de cent ans par Rodolphe Archibald Reiss, fondateur de l’Institut de police scientifique de l’Université de Lausanne, ces images révèlent toute leur dimension esthétique, tout en gardant intensément leur force émotionnelle. Pionnier de la criminalistique, Reiss fait preuve d’une maîtrise photographique inégalée dans le domaine. Mémoire de l’enquêteur, ces photographies réalisées selon un protocole très formel montrent sans fard ni émotion des scènes de crime et des traces relevées. Elles sont toutes associées à l’enseignement ou aux dossiers d’expertise de Reiss. Elles permettent de voir des lieux et des environnements inédits, et sont paradoxalement souvent formellement très abstraites. La frontière entre le réel et l’imaginaire est ici ténue. Entre les faits et leurs représentations, ces photographies sont empreintes d’une émotion particulière en raison des circonstances dramatiques dont elles sont le témoin. Leur agrandissement à des formats d’exposition leur confère également un aspect très contemporain. L’exposition Le Théâtre du crime présente 120 images. Elle est réalisée en collaboration avec l’Institut de police scientifique de l’Université de Lausanne. Rodolphe Archibald Reiss, né en juillet 1875, est issu d'une famille originaire de Francfort-sur-le-Main admise en 1901 à la bourgeoisie de Lausanne. Il étudie la chimie à Lausanne et obtient un doctorat ès sciences. En 1898, alors membre de la Société d'étudiants "Stella", Rodolphe Archibald Reiss lance, avec Isaac Rouge, le Journal suisse des photographes. Assistant du professeur Brunner à l'Université de Lausanne, il installe la radiographie à l'Hôpital cantonal. En 1899, Rodolphe Archibald Reiss est mandaté par le gouvernement vaudois pour créer un laboratoire universitaire de photographie ; il est ensuite chargé du cours de photographie scientifique. En 1902, il enseigne la photographie judiciaire. Alors qu'il est, de 1902 à 1907, le rédacteur en chef de la Revue suisse de photographie, il organise, en 1903, le congrès de l'Union internationale de photographie à Lausanne, et crée l'Institut de police scientifique (ISPC). Professeur extraordinaire de photographie scientifique et judiciaire à l'Université de 1903 à 1919, Reiss est correspondant de la Gazette de Lausanne en Serbie. Là-bas, il mène, de 1914 à 1918, une enquête et des recherches sur les envahisseurs austro-hongrois et les atrocités commises pendant la Première Guerre mondiale. En 1919, Rodolphe Archibald Reiss démissionne de l'enseignement lausannois et s'installe, dès 1921, à Dobro Polje dans les environs de Belgrade. Rodolphe Archibald Reiss reçoit de nombreuses distinctions honorifiques. Il décède à Belgrade le 8 août 1929. Une exposition du Musée de l’Élysée (Lausanne) en collaboration avec l’Institut de police scientifique de l’Université de Lausanne" Commissaire de l’exposition : Daniel Girardin, conservateur, Musée de l’Elysée En collaboration avec l’Institut de police scientifique de l'Université de Lausanne: Pierre Margot, professeur et directeur de l'Ecole des sciences criminelles Christophe Champod, professeur, sous-directeur de l'Ecole des sciences criminelles Jacques Mathyer, ancien directeur de l’Institut de police scientifique Eric Sapin, photographe à l'Institut de police scientifique.



 
Musée de la Photographie      24.05.2014 - 07.12.2014




Website & source : Musée de la Photographie

Website : Charleroi

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

NEDERLAND - ROTTERDAM - Fotostudio Ermakov - Fotograaf, verzamelaar en ondernemer - 14.06.2014-31.08.2014

.

(c) Fotostudio ERMAKOV


Het Nederlands Fotomuseum presenteert van 14 juni tot en met 31 augustus 2014 meer dan honderd vintage afdrukken uit het archief van fotograaf, verzamelaar én ondernemer Dimitri Ermakov (Georgië, 1846 – 1916).

Dimitri Ermakov (Georgië, 1846 – 1916) reist als fotograaf door landen als Armenië, Azerbeidzjan, Perzië (Iran) en Turkije. Onderweg maakt hij schitterende portretten en foto's van lokale ambachten, markten en stadsgezichten van de Kaukasus eind 19de-eeuw. Dat Ermakov ook in zijn tijd een grote naam was, blijkt uit het feit dat hij in het voormalige Perzië de officiële fotograaf van de Sjah is geweest. Na een lange periode van reizen keert Ermakov terug naar Tbilisi (hoofdstad Georgië), waar hij als moderne ondernemer een fotostudio opent. Reizigers en verzamelaars komen van verre naar de studio om foto’s uit zijn fotocollectie te kopen. Stap in de tentoonstelling de fotostudio van Ermakov binnen en bewonder meer dan 100 vintage prints uit zijn fotocollectie.

Van 1999 tot en met 2010 heeft het restauratieatelier van het Nederlands Fotomuseum samen met het Nationaal Museum van Georgië en met genereuze financiële steun van Stichting Horizon gewerkt aan de restauratie, conservering en ontsluiting van dit archief. Ter afsluiting van dit omvangrijke restauratieproject wordt een bijzonder selectie uit het archief van Ermakov tentoongesteld in het Nederlands Fotomuseum. Later is de tentoonstelling te zien in het Dahlem Museum in Berlijn, de Historische Huizen in Gent en het Nationaal Museum van Georgië in Tbilisi.
De tentoonstelling is tot stand gekomen door het Nationaal Museum Georgië, het Nederlands Fotomuseum en Stichting Horizon.



Nederlands Fotomuseum     14.06.2014 - 31.08.2014



Website & bron : Nederlands Fotomuseum    NL - EN

Website : Rotterdam

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK