2014-04-17

BELGIQUE - LIEGE - BAL masqué - 04.04.2014-01.06.2014

.





Les collections du Musée des Beaux-Arts de Liège revisitées par les élèves de l’Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège (Académie royale des Beaux-Arts)

Depuis trois ans, le Grand Curtius organise l’exposition Curtius Circus, fruit d’un projet mené avec les étudiants en 1er Master Publicité de l’ESAL (Académie royale des Beaux-Arts de Liège). Le projet proposait une relecture insolite des œuvres du musée par les étudiants.

Cette année, c’est au tour du BAL de se prêter au jeu. Dans le cadre de leur cours de photographie, les étudiants en 1er Master Publicité s’en sont donné à cœur joie et se sont livrés à une réinterprétation déjantée et originale des collections du Musée des Beaux-Arts de Liège. Bustes sculptés déguisés, scènes mythologiques de la peinture ancienne revisitées ou actualisées... tout ce beau monde s’invite au BAL masqué.

Intégré à la programmation du off de la BIP 2014 (Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels), BAL masqué se veut une exposition décalée présentant les collections du musée sous le regard neuf et inventif de ces jeunes artistes.

Les étudiants participants dans le cadre du cours de Jean-Michel Sarlet, professeur à l’ESAL, sont : Alissandro Hadrovic, Bernard Kingen, Mikaïl Koçak, Fanny Levaux, Emilie Moray, Julie Peeters et Kathleen Thiernagant.



Musée des Beaux-Arts de Liège   04.04.2014 - 01.06.2014



Website & source : Musée des Beaux-Arts de Liège

Website : Liège

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK


NEDERLAND - ROTTERDAM - Brancusi, Rosso, Man Ray - Framing Sculpture - tot 11.05.2014

.



Van over de hele wereld toont Museum Boijmans Van Beuningen topstukken van drie van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw: Constantin Brancusi (1876-1957), Medardo Rosso (1858-1928) en Man Ray (1890-1976). Vanuit topcollecties van onder andere Centre Pompidou en MoMA worden iconische sculpturen ingevlogen die nooit eerder te zien waren in Nederland, zoals ‘Princesse X’ (1915-16) en ‘Colonne sans fin’ (1918) van Brancusi. Brancusi, Rosso en Man Ray maakten in hun werk op vernieuwende wijze gebruik van fotografie. De unieke samenkomst van zo’n veertig sculpturen en ruim zestig foto’s die zij van hun sculpturen maakten, biedt een blik over de schouder van deze experimentele kunstenaars.

Drie pioniers van de moderne beeldhouwkunst
Rosso, Brancusi en Man Ray zijn beslissend geweest voor de ontwikkeling van de moderne beeldhouwkunst. Medardo Rosso wordt samen met Auguste Rodin (1840-1917) gezien als de kunstenaar die de impressionistische stijl introduceerde in de beeldhouwkunst. Brancusi staat bekend als de grondlegger van de moderne beeldhouwkunst met zijn sculpturen van sterk geabstraheerde vormen in gepolijst brons of marmer. Man Ray die vooral bekend is als fotograaf en schilder speelde een belangrijke rol in het Dadaïsme en het Surrealisme. Hij voegde alledaagse voorwerpen samen tot nieuwe objecten, vergelijkbaar met de ‘readymades’ van Marcel Duchamp (1887-1968). Ook ontwikkelde hij zijn eigen fototechniek die hij ‘rayografie’ noemde.

Framing sculpture

Na 1900 werd fotografie voor meer mensen beschikbaar door de technische ontwikkelingen die fotograferen makkelijker en goedkoper maakten. Kunstenaars zochten begin 20 ste eeuw steeds meer naar een nieuwe vormentaal in de fotografie. Brancusi, Rosso en Man Ray zetten de fotografie niet zozeer in om hun werk te registreren, maar als een middel om duidelijk te maken hoe toeschouwers hun sculpturen moesten zien en interpreteren. Ze gebruikten de -voor die tijd- experimentele mogelijkheden van het medium, zoals overbelichting, vernieuwende camerastandpunten en het vervagen van voor- of achtergrond. Brancusi fotografeerde zijn werk bijvoorbeeld in het directe zonlicht, waardoor het gepolijste brons op de foto dramatisch schittert. Hij besloot zelfs dat niemand anders zijn sculpturen mocht fotograferen, waardoor hij de afbeeldingen van zijn werk volledig in eigen hand hield. Rosso bewerkte foto’s nadat ze afgedrukt waren door het fotopapier af te knippen en erop te schrijven en tekenen. De tentoonstelling laat zien hoe deze drie kunstenaars, ieder op hun eigen manier, al begin 20ste eeuw bezig waren met thema’s als representatie en manipulatie: thema’s die als zeer hedendaags worden ervaren.

Parijse avant-garde

De zeldzame confrontatie van deze drie kunstenaars in één tentoonstelling maakt onverwachte overeenkomsten zichtbaar in hun experimentele en baanbrekende aanpak. Hoewel geen van de beeldhouwers Frans was, woonden en werkten zij een belangrijk deel van hun leven in het Parijs van begin 20ste eeuw en maken deel uit van de levendige avant-garde. Man Ray hielp Brancusi met het maken van een donkere kamer in zijn atelier voor het ontwikkelen van foto’s, maar had de kwaliteit van de foto’s van Brancusi niet heel hoog zitten. Wel bewonderde hij diens sculptuur. In Man Ray’s foto ‘Noire et blanche’ (1926) is duidelijk een overeenkomst te ontdekken tussen de houding van het beroemde model Kiki de Montparnasse en Brancusi’s sculptuur ‘Muse Endormie’ (Slapende muze) uit 1910. Brancusi had zich voor dat beeld op zijn beurt laten beïnvloeden door een werk van Rosso (Enfant malade, 1893-95).




Museum Boijmans Van Beuningen       tot 11.05.2014




Website & bron : Museum Boijmans Van Beuningen   NL - EN

Website : Rotterdam

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-04-10

BELGIË - TERHULPEN - TOPOR sous la loupe - 22.03.2014-11.05.2014

.




Van 22 maart tot 11 mei 2014 exposeert de Stichting Folon een honderdtal werken van Roland Topor, een kunstenaar wiens wereld door enkele bevriende kunstenaars onder de loep werd genomen: door  Federico Fellini, Fernando Arrabal, Jacques Prévert, Marcel Moreau, Ronald Searle en Jean-Michel Folon.
Vrienden die de fantasmagorische, uiterst vruchtbare wereld beschreven van dit genie, deze poëet met zijn bijtende humor, deze diep menselijke figuur die zijn warme hart verbergt onder ironie.

Federico Fellini : “Vermoedelijk is Topor de laatste vertegenwoordiger van werkelijk grote illustratoren zoals Blake en Daumier, Doré en Carlo Chiostri, die in staat zijn om een compleet universum te creëren dat tot in de kleinste details wordt beschreven.” “Ik heb de indruk dat leven in een tekening van Topor zowat hetzelfde is als leven in een van mijn films.”

Marcel Moreau : “Deze nomade, deze dakloze van de tekenkunst kan alleen in de mens zijn kamp opslaan. Of hij nu met anatomie of met vivisectie bezig is, hij is in ieder geval een psycholoog. Het is misschien zelfs wel de eerste keer dat tekenkunst en psychologie zo dicht bij elkaar worden gebracht dat het onze traditionele opvatting van zowel de tekenaar als de psycholoog overhoop haalt.”

Jacques Prévert : “Als je naar Topors tekeningen kijkt, heeft het dus geen zin om je af te vragen: ‘Waar haalt hij het allemaal vandaan?’ Als hij alle ‘onbeduidende voorvallen’ die zijn verre verwanten, zijn gelijken en vooral zijn ongelijken overkomen zo ontzettend precies beschrijft is hij ongetwijfeld geïnspireerd door Gods humor.”

Fernando Arrabal : “Bewonderenswaardig / Met hoeveel milde koppigheid / Het talent van Topor / Zich meester maakt van de ziel. / Hij dringt door in onze duisternis / Breekt de stilte / Overwint dof donker / Verleidt, vervoert, verlicht. / Topor schept / Met zijn hart vol verbazend zinnige dingen / En zijn hoofd vol betoverende onzin”

Ronald Searle : “Roland Topor is een duizendkunstenaar, hij is een vuurwerk van ideeën dat in alle richtingen uiteenspat; het knettert, botst tegen elkaar, is vermakelijk en angstaanjagend, adembenemend soms, en altijd verbazingwekkend door de fascinerende vindingrijkheid ervan.”

Jean-Michel Folon : “ In feite is het bestaan van Topor van vitaal belang voor de overleving van de mensheid, omdat hij de wereld van zijn nachtmerries wil bevrijden. En het idee dat het hem misschien ooit zal lukken helpt ons om te leven.”

Roland Topor : “Ik moet bekennen dat ik soms spijt heb dat ik zo banaal ben als ik ben: ik kom me voor als een bedrieger, een humorist die zijn reputatie niet waard is. Als ik degene was die de anderen zich voorstellen, als ik op hun hersenschimmen leek, zou ik dichter staan bij het publiek, zou ik er deel van uitmaken. Het publiek is toch zo heerlijk! Toch?”

 
 
Stichting Folon    22.03.2014 - 11.05.2014



Website & bron :  Stichting Folon NL - FR - EN

Website : Terhulpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

SPAIN - BARCELONA - Post-Picasso - Contemporary Reactions - 06.03.2014-29.06.2014

.




This exhibition examines the responses of contemporary artists to the life and work of Pablo Picasso during the forty years since his death, in which his significance for contemporary artists has been controversial. It addresses the question of whether Picasso continues to be important for contemporary art and considers the variety of ways in which artists are engaging his art.

As the 58 works in the galleries demonstrate, contemporary artists have reinterpreted the meanings of Picasso’s oeuvre and liberated Picasso’s legacy from the constraints of past ideologies. These artists freely explore and contest Picasso’s status. They do not perceive Picasso as merely a paradigm of the 20th-century European avant-garde, but interpret him as a polyvalent model for artists worldwide to address the global expansion and diversification of contemporary art in the twenty-first century.

This exhibition presents the work of 41 artists from around the world: Africa, Asia, Europe, the Middle East, North America and South America. This diversity reflects the remarkable geographical range of Picasso’s impact on contemporary art as well as the current importance of this engagement, since many of the works were created after 2000.

Curator: Michael FitzGerald




Museu Picasso of Barcelona   06.03.2014 - 29.06.2014




Website & source : Museu Picasso of Barcelona   EN - CAT - CAS

Website : Barcelona

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-04-03

BELGIË - OOSTENDE - Conversation Piece - 14.12.2013-14.12.2014

.





Conversation Piece is een tentoonstelling samengesteld met recente aanwinsten en werken in langdurige bruikleen van onder meer Jacqueline Mesmaeker, Sammy Baloji, Sven Augustijnen, Aglaia Konrad, Ana Torfs, Peter Downsbrough, Jan Vercruysse, Lili Dujourie, Lucy McKenzie, Valérie Mannaerts, Sylvie Eyberg, Philippe Van Snick, Guy Mees, Koenraad Dedobbeleer, Marc Nagtzaam, Nico Dockx, Benoit Platéus, Peter Wächtler, Manon de Boer en Nedjma Hadj, Jef Geys, Daan van Golden, Marcel Broodthaers, Jane Graverol, …

Collectievorming behoort tot de kern van Mu.ZEE’s museale werking. De noties ‘verzamelen’ en ‘verzamelaar’ verruimen het denken over een collectieplan en kunstaankopen. Conversation Piece gaat dan ook over de generositeit van het kunstvoorstel en over een antropologie van het beeld, over droom en mythe als een collectief gegeven. Hoe verzamelen we gegevens? Hoe ontstaan verbindingen en correspondenties? Wanneer is er sprake van een meervoudig en meerstemmig gesprek? De verzamelaar ontdekt én correspondeert.

Of zoals Hannah Arendt het verwoordt: “‘De wereld en de mensen die haar bewonen, vallen niet samen. De wereld ligt tussen de mensen. Dit tussen - de politieke ruimte – heeft vandaag onze grootste zorg, omdat ze onderhevig is aan de meest flagrante ontreddering.”

Misschien is het museum de plek waar een ‘barst’ kan ontstaan en de wereld weer een voorwerp van gesprek kan worden.



Mu.ZEE      14.12.2013 - 14.12.2014 



Website & bron : Mu.ZEE  NL - FR - EN - DE

Website : Oostende

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

DENMARK - ISHOJ - HUNDERTWASSER – ARTIST AND ECO-ACTIVIST - 01.02.2014-01.06.2014

.



I want to show how basically simple it is to have paradise on earth.
Hundertwasser, 1975

So said the Austrian artist Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), whose heart beat fondly for the liberation of nature and mankind. He was a painter, eco-activist and architect who with his pictures, manifestos and fairytale build¬ings wanted to make the world a better place. Hundertwasser’s spectrum includes mixed brightly coloured spirals, golden cupolas and wild-growing trees with things as down-to-earth as humus toilets, nettle soup and home-sewn clothes. In his time he was controversial. Today, with his ideas on green architecture, ecology and ‘urban gardening’, he is more topical than ever. 


Art that takes a stand
Hundertwasser’s paintings and his buildings both look like living organisms. They grow before our eyes. He scorned geometrically straight lines and sad, monotonous housing. The twisting spiral shape recurs in his colourful pictures, and his exuberant buildings are full of plants. With paintings, prints, design, archi¬-tectural models, films, photos and quotations the exhibition guides us into the artist’s enchanting imaginative universe.



 
ARKEN  Museum of Modern Art      01.02.2014 - 01.06.2014




Website & source : ARKEN  DK - EN

Website : Ishoj

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-03-27

BELGIË - HASSELT - Sense of Sound - 02.03.2014-25.05.2014

.




Foto (c) Kristof Vrancken




Geluidskunsttentoonstelling Sense of Sound, een samenwerking tussen Z33 en Overtoon, een in Brussel gevestigd productiehuis en platform voor geluids- en mediakunst.

Geluid en beweging zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Bewegingen en trillingen transformeren in hoorbaar geluid en omgekeerd. In Sense of Sound manifesteert geluid zich in vele gedaanten: trillingen, magnetische velden, elektrische ontladingen of golven van feedback. Eén aspect hebben de uiteenlopende werken gemeen: altijd is geluid terug te voeren tot een wrijving die de wereld in beweging zet. Van de resonantie op je schedel tot in je middenoor of van het schommelende voltage tot aan de trillende magneet. Klank ontstaat wanneer energie ontsnapt en zich via de lucht of via materialen transformeert tot een zintuiglijke gewaarwording.

Alle kunstwerken in de tentoonstelling zijn nieuwe producties van huidige of toekomstige residenten van Overtoon. Met werk van Gert Aertsen, Christoph De Boeck, Aernoudt Jacobs, Stéfan Piat, Katerina Undo, Jeroen Uyttendaele en Jeroen Vandesande.



 
Z33     02.03.2014 - 25.05.2014




Website & bron : Z33   NL-EN-FR

Website : Hasselt   NL-EN-FR-DE-ES

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

FRANCE - PARIS - L’État du ciel - 14.02.2014-07.09.2014

.




© Angelika Markul, Gorge du Diable, 2013. © Hiroshi Sugimoto, Lightning Fields 130, 2009. © Ed Atkins, Us Dead Talk Love, 2012.



L’État du ciel témoigne de l’attention portée par des artistes, des poètes, des philosophes aux circonstances physiques, morales et politiques de notre monde. Cette saison qui permettra en un semestre de découvrir plus d’une dizaine de propositions ou d’expositions sur ce thème, répond à la sentence que formula André Breton à propos de Giorgio de Chirico : « L’artiste, cette sentinelle sur la route à perte de vue des qui-vive. » En effet, depuis Goya au moins, l’art moderne ou contemporain porte une attention active à l’état du réel. Craintes, alertes, propositions, révoltes, utopies : souvent les artistes, pour transformer le présent, dressent le paysage de nos inquiétudes et parfois avancent les solutions poétiques pour répondre aux circonstances.
En se penchant sur le monde comme on se penche sur les images, l’aujourd’hui n’est plus un bloc de destin mais une surface en mutation qui, en l’exprimant, peut être modifiée.

Ces constats donnent naissance à de nouvelles formes d’expositions qu’une fois encore ce mot ne suffit plus à définir. Ainsi, la transposition du thème de la lamentation dans le langage du cinéma, inspirée de l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg par Georges Didi-Huberman et Arno Gisinger, ou la réflexion sur la chute, du mur de Berlin aux Twin Towers, proposée par Gérard Wajcman et Marie de Brugerolle, ou encore l’immense installation Flamme éternelle de Thomas Hirschhorn consacrée aux relations entre art et philosophie, qui sera activée par la présence de près de 200 intellectuels et poètes qui viendront débattre de la façon dont ces relations peuvent modifier notre conscience.

Ajoutons les dix fictions conçues par Hiroshi Sugimoto sur le thème de la disparition de l’humanité, ou l’exploration scrupuleuse par Angelika Markul des catastrophes de Tchernobyl et Fukushima, ou encore les hybridations virales corps-machines conçues par David Douard et les variations digitales d’Ed Atkins. Ce sont à chaque fois les symptômes d’un état général du monde qui articulent contemplation et action. L’État du ciel – titre inspiré du Promontoire du songe de Victor Hugo dans lequel celui-ci écrit : « L’état normal du ciel, c’est la nuit » – concerne bien le temps qu’il fait, un temps politique, un temps où voir est déjà une manière d’agir.




Palais de Tokyo      14.02.2014 - 07.09.2014



Website & source : Palais de Tokyo

Website : Paris

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK    

2014-03-20

BELGIË - BRUSSEL-ELSENE - DUANE HANSON. Sculptures of the American dream - 20.02.2014-25.05.2014

.


I’m not duplicating life,
I’m making a statement about human values.
(Ik kopieer het leven niet.
Ik maak een balans op van de menselijke waarden.)
Duane Hanson

Van kindsbeen was Duane Hanson gefascineerd door het menselijk lichaam. Zijn liefde voor de materie mondde uit in beeldhouwwerken op basis van diverse grondstoffen: hout, polyester, brons…

Vanaf de vroege jaren ’40 ondergaat Hanson de heersende tendens richting abstractie, hetgeen het begin is van een twee decennia durende worsteling. Zijn neiging naar naturalistische sculpturen probeert Hanson tevergeefs te verzoenen met het abstract expressionisme. De Pop Art, met zijn letterlijke weergave van alledaagse voorwerpen, de soepblikken en de Brillo boxes, bood Hanson de kans zijn naturalistische overtuiging ten volle te beleven, of met Hanson’s eigen woorden:

I went to school and heard you had to be modern…
I didn’t really warm up until Pop Art made Realism legitimate again.
(Ik ging naar school waar ik vernam dat je modern moet zijn...
Ik ben pas echt bezield geworden toen de pop art het realisme opnieuw.)

Tussen 1965 en 1996 maakte hij meer dan 140 beelden van mannen en vrouwen. Uit de erg realistische weergave van de personages blijkt zijn grote belangstelling voor de mens en zijn levensomstandigheden, die keer op keer het thema van zijn werk vormen.

Toch zijn deze beelden niet zomaar een volmaakte weergave van de werkelijkheid. Duane Hanson gebruikt een illusionistische aanpak om de eigentijdse problemen in de Amerikaanse samenleving aan te kaarten. In zijn werk onderzoekt de kunstenaar de kwetsbaarheid van de mens en houdt ons op die manier een spiegel van de samenleving voor.


 
Museum van Elsene      20.02.2014 - 25.05.2014



Website & bron : Museum van Elsene   NL-EN-FR

Website : Brussel-Elsene  NL-FR

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

FRANCE - PARIS - Malheurs de guerre. Histoire visuelle. 1800-2014 - 05.02.2014-23.04.2014

.




Edouard Detaille (1848-1912)Le Rêve1888Huile sur toileH. 300 ; L. 400 cmParis, musée d'Orsay © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski





L'univers des formes était depuis toujours dominé par la guerre héroïque, placée au centre des valeurs de la société. Mais à partir des années 1800, les artistes la représentèrent sous toutes ses faces et jusqu'aux plus atroces dans ses conséquences sur les humains, les animaux, la nature, les choses, partout dans le monde. A partir de ce moment révolutionnaire où la naissance de l'individu libre et indépendant s'opposait forcément aux dégâts de la violence extrême.
Nos séances seront consacrées à l'étude des oeuvres et des artistes hantés par les traces à fournir de ces orages humains. Nous les retrouverons affairés à modifier en permanence les traditions, leur outillage, leur technique et leur politique afin de rendre visible le chaos engendré en temps réel ou avec le recul, tant la guerre demeure après l'arrêt des hostilités avec son cortège d'effets calamiteux sur les corps et les esprits.
Au-delà des non-dits et de la propagande, nous verrons que ces artistes explorent le pire, hideux et fascinant. Ils révèlent des effrois qui ne se retrouvent nulle part ailleurs avec une telle puissance et participent du mouvement des sensibilités, souvent en les précédant.




Musée d'Orsay    05.02.2014 - 23.04.2014




Website & source : Musée d'Orsay   FR-EN-DE-ES-IT

Website : Paris  FR-EN-ES

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-03-13

BELGIË - DEINZE - Albert Saverys - 01.03.2014-15.06.2014

.




Ter gelegenheid van 50 jaar overlijden van de kunstenaar organiseert het museum een grote tentoonstelling gewijd aan Albert Saverys. Voor het eerst in 30 jaar zullen opnieuw tal van schilderijen, aquarellen en meubels, sinds lang verspreid in privéverzamelingen en musea, bijeengebracht worden. Zelden geziene foto’s en documenten wekken de bijna vergeten wereld van Saverys terug tot leven.
 
Belicht worden Saverys’ recent opgewaardeerde vroege oeuvre en de schilderijen waarmee hij in de jaren 20 een groot succes behaalde, maar ook het leven in 'Ter Kauwkenshoek', dat naast atelier al vroeg uitgroeide tot een artistieke ontmoetingsplek rond de Kortrijkse gebroeders De Coene. Een bijzondere sectie in de tentoonstelling wordt gewijd aan de Leietocht die koningin Elisabeth in 1931 op De Waterhoen maakte met een uitgelezen groep schilders, schrijvers en intellectuelen. De andere grote liefde van Saverys: de zee, wordt belicht aan de hand van zijn grote visstillevens, marines en minder gekende visserskoppen. Tot slot wordt doorheen de tentoonstelling ook de rol van de familie Saverys in het plaatselijke culturele en amusementsleven belicht, waaronder hun rol in het Vlaamsch Gezelschap, de Kunst en Oudheidkundige Kring, stoeten, bals en toneelavonden van Vooruit, het Landjuweel en het indrukwekkende St. Poppo-spel.

Samen met de tentoonstelling verschijnt een nieuwe, uitvoerig geïllustreerde monografie door Drs. Peter J.H. Pauwels, commissaris van de expositie.




Museum van Deinze en de Leiestreek      01.03.2014 - 15.06.2014




Website & bron : Museum van Deinze en de Leiestreek  NL-EN-FR.DE

Website : Deinze    NL-EN-FR-DE

FRANCE - AVRANCHES - Le livre fait son cinema - 01.02.2014-08.06.2014

.




Livre et cinéma : deux mots qui nous évoquent tout de suite les nombreuses adaptations de livres au cinéma. Cette exposition souhaite sortir du discours sur l’adaptation. Entre livre et cinéma, les relations sont trop souvent envisagées à travers ce seul prisme.

Quand le livre, le lecteur ou la bibliothèque deviennent le sujet du film, retiennent l’attention du 7e art ! Quand la calligraphie elle-même devient l’élément majeur ! Comment est représenté le livre au cinéma ? Il devient parfois le centre de l’intrigue… tel que dans Le Nom de la Rose, ce policier médiéval dont le suspens se déroule autour d’un ouvrage inédit d’Aristote, auteur dont la ville d’Avranches conserve plusieurs manuscrits !

Livres interdits, livres magiques… Les célèbres scènes de bibliothèques et scènes de lecture ne sont pas oubliées. L’écriture, les mots et la calligraphie, omniprésents dans les génériques, intéressent particulièrement certains réalisateurs. De The Pillow book à Fahrenheit 451, en passant par Le Destin ou Le Mépris, des films d’aventure aux dessins animés, de la Nouvelle Vague au dernier film d’animation, il existe de multiples films dont le livre et l’écriture inspirent le cinéaste, à en faire son sujet d’intrigue ou simplement en l’évoquant.

Le court et le moyen métrage ont également leur place dans l’exposition. Loin des box-offices et trop souvent oubliés, nous avons souhaité faire découvrir ou redécouvrir aux visiteurs des films d’animation tels que Le Bûcheron des mots.

L’exposition propose donc de raconter les histoires de ces livres et de ces mots cinématographiés à travers de nombreux films, des photographies de tournages, des scénarios, des dessins et des croquis…



Le Sriptorial      01.02.2014 - 08.06.2014



Website & source : Le Sriptorial    FR

Website : Avranches   FR

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-03-06

BELGIQUE - CHARLEROI - Gilles Caron - Le conflit interieur - 25.01.2014-18.05.2014

.


Gilles Caron
Manifestation rue Saint-Jacques, Paris, 6 mai 1968
© Fondation Gilles Caron



En quelques années, Gilles Caron (France 1939-1970) a marqué de son empreinte le monde de la photographie. Jeune journaliste passionné et audacieux, il a renouvelé un genre, celui du photoreportage. En avril 1967, il rejoint l’agence Gamma qui vient de se créer et se distingue très rapidement en couvrant tous les grands conflits de l’époque : Proche-Orient, Vietnam, Tchad, Irlande, Biafra, il est sur tous les fronts jusqu’au 5 avril 1970, date à laquelle il disparaît au Cambodge dans une zone tenue par les Khmers rouges. S’il s’est fait connaître comme reporter de guerre, Caron a aussi su remarquablement capter l’esprit des années soixante. Le cinéma (la Nouvelle Vague), la mode, la chanson, la jeunesse révoltée, la politique… figurent parmi ses grands sujets, ceux qui lui inspirèrent des images particulièrement marquantes. Son compte-rendu extrêmement vivant des événements de Mai 68, et notamment la fameuse photographie de Daniel Cohn-Bendit défiant un CRS, sont restées dans toutes les mémoires. L'œuvre de Gilles Caron s’inscrit dans la grande tradition du photojournalisme, mais elle en annonce aussi la crise naissante. Cette crise s'exprime sous la forme d’une conscience malheureuse, laquelle constitue une critique en acte du métier. Le "conflit intérieur" de Caron est celui de toute une génération qui s'interroge sur la portée du témoignage en images et plus généralement sur le sens de l’action. Chez Caron, la guerre est devant l’objectif, mais aussi au cœur de la conscience du photographe. Conçue par Michel Poivert l’exposition Gilles Caron, Le conflit intérieur présente en 150 images et documents, provenant de la Fondation Gilles Caron, du Musée de l’Elysée et de collections privées, l’œuvre d’un photoreporter qui n’a cessé de questionner la finalité de son engagement. A partir des archives – tirages d’époque, négatifs, planches contact, documents anciens – l’exposition permet de redécouvrir l’une des plus importantes figures du photojournalisme de la seconde moitié du XXe siècle.

Commissaires de l'exposition :
Michel Poivert Jean-Christophe Blaser, Musée de l'Elysée Une exposition du Musée de l'Elysée, Lausanne, en coproduction avec la Fondation Gilles Caron  

 
 
Musée de la Photographie      25.01.2014 - 18.05.2014



Website & source : Musée de la Photographie   NL-FR-EN

Website : Charleroi   FR-EN

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

SUISSE - ZÜRICH - From Matisse to the Blue Rider-Expressionism in Germany and France - 07.02.2014-11.05.2014

.



August Macke
Landscape with Cows and Camel, 1914
Kunsthaus Zürich




Today, ’Expressionism’ is generally viewed as a German movement – yet in fact it emerged at the start of the 20th century from the enthusiastic engagement of German artists with Classical Modernism in France. ’Van Gogh struck modern art like a bolt of lightning,’ was how one German observer described the painter’s impact on German artists – at a time when they were already coming to terms with Seurat, Signac and the Neo-Impressionists. Then followed Gauguin, Cézanne and Matisse. The response by the artists of ’Die Brücke’ and ’Der Blaue Reiter’ to French Neo-Impressionism and the ’Fauves’ was a veritable riot of colour.

The exhibition – a cooperation with the Los Angeles County Museum of Art and the Musée des Beaux-Arts in Montréal – reveals Expressionism in its true light, highlighting that it was not a national movement but rather one shaped by the spirit of cosmopolitanism and productive exchange. Together with over 100 masterpieces of Classical Modernism and German Expressionism, it presents the findings of recent research into a history of reception that has hitherto been little studied by scholars.




Kunsthaus Zürich     07.02.2014 - 11.05.2014




Website & source : Kunsthaus Zürich   EN-DE-FR

Website : Zürich  DE-EN

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-02-27

BELGIË - BRUSSEL - Nautilus. Navigating Greece - 24.01.2014-27.04.2014

.




 

 
 
 
 
 
 
Centraal staat de tentoonstelling Nautilus.  Navigating Greece, over de innige relatie tussen de Grieken en de Middellandse zee doorheen de eeuwen. Met de zee als rode draad, worden onderwerpen als de natuur, identiteit, religie en alle andere vormen van mobiliteit (immigratie, reizen, handel, etc.) benadrukt.

De tentoonstelling bevat een 100-tal historische werken en artefacten (bronzen en marmeren sculpturen, aardewerk… ) uit meer dan 30 Griekse musea. Veel van deze werken worden nu voor het eerst buiten Griekenland getoond. De tentoonstelling overspant de periode vanaf de Cycladische kunst (3000 vC) en loopt via de Minoïsche, Myceense, archaïsche en klassieke periode tot de hellenistische beschaving (200 vC). De historische stukken worden aangevuld met 23 hedendaagse kunstwerken zoals foto’s, schilderijen en videokunst.
 
 
 
 
 
 
 
 
Paleis voor Schone Kunsten  24.01.2014 - 27.04.2014
 
 
 
 
 

NEDERLAND - AMSTERDAM - Félix Vallotton: Het vuur onder het ijs - 14.02.2014-01.06.2014

.


De Frans-Zwitserse kunstenaar Félix Vallotton (1865-1925) behoorde in de jaren ’90 van de 19de eeuw tot de kunstenaarsgroep Les Nabis (‘de profeten’). Deze kring van jonge avant-garde kunstenaars sloeg een nieuwe weg in naar een sterk decoratieve kunst, beïnvloed door het werk van Gauguin en Japanse prenten. Het Van Gogh Museum bezit een belangrijke collectie werken op papier van Les Nabis, waaronder een groot aantal houtsneden van Vallotton.

In de tentoonstelling Félix Vallotton: Het vuur onder het ijs worden schilderijen en prenten gecombineerd. Circa 60 schilderijen uit diverse internationale musea als het Musée d’Orsay in Parijs, Kunsthaus Zürich, The Baltimore Museum of Art, The Art Institute of Chicago en verschillende privéverzamelingen geven samen met ongeveer 40 prenten uit de collectie van het Van Gogh Museum een overzicht van alle facetten van Vallottons oeuvre.

Zwart-wit houtsneden
Félix Vallotton bezocht de kunstacademie in Lausanne en verhuisde in 1882 naar Parijs om daar verder te studeren als portretschilder. Hij kreeg echter vooral internationale bekendheid met zijn opmerkelijke zwart-wit houtsneden, die ongeëvenaard zijn in stijl, techniek en sfeer. Er is steeds een onderhuidse spanning of dreiging voelbaar, maar de werken bevatten ook humor, waaronder vaak maatschappijkritiek schuilgaat.

Als schilder ontwikkelde Vallotton een zeer persoonlijke stijl, geïnspireerd door de Japanse prentkunst, het werk van de klassieke Franse meester Ingres, en de fotografie. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een gladde afwerking, een koele sfeer en een geraffineerd kleurgebruik.

Observerende houding
Vallotton hield bewust afstand tot de wereld, maar observeerde hem scherp in al zijn wreedheid en absurditeit. Die observerende houding zien we terug in zijn schilderkunst en in zijn houtsneden. De beschouwer vraagt zich af wat er broeit onder dat gladde oppervlak. Welke emoties sluimeren onder die koele afstandelijkheid?

De tentoonstelling wordt georganiseerd door het Musée d’Orsay en de Réunion des musées nationaux - Grand Palais in Parijs, in samenwerking met het Van Gogh Museum en het Mitsubishi Ichigokan Museum in Tokio en Nikkei Inc. Met speciale steun van de Musées d’Art et d’Histoire, Genève en het Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne.


 
Van Gogh Museum   14.02.2014 - 01.06.2014



Website & bron : Van Gogh Museum

Website : Amsterdam

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK  







2014-02-20

BELGIQUE - LA LOUVIERE - Christiane Baumgartner - White Noise - 08.02.2014-18.05.2014

.



atelier  Christiane Baumgartner - Photo Andreas Bode




Notre musée étant exclusivement consacré à l’art imprimé, son rôle et sa spécificité dans la création contemporaine, cette exposition personnelle dédiée à Christiane Baumgartner prend un sens et une importance toute particulière dans notre programmation, outre le fait qu’il s’agisse de la première manifestation personnelle consacrée à cette artiste en Belgique.

En effet, Christiane Baumgartner donne à la gravure sur bois, son médium de prédilection, une modernité exceptionnelle, d’une part  en  creusant exclusivement ses matrices par des tailles horizontales , d’autre part en travaillant sur des formats monumentaux, certaines de ses œuvres  frôlant les 4m de longueur ou les 3 m de hauteur.

Son attirance pour la vitesse et le mouvement, sujet principal de tout son travail, s’accompagne d’une démarche basée sur la capture d’images, à partir de vidéos urbaines réalisées par elle-même ou de films documentaires, provenant bien souvent d’archives de guerres . Ces images d’autoroutes, d’aéroports, de champs d’éoliennes, d’explosions aériennes ou terrestres,  …  sont ensuite retouchées sur ordinateur par l’artiste avant d’être reportées sur d ‘immenses panneaux de bois qui seront ensuite gravés par Christiane Baumgartner durant de longs jours voire de longs mois !

Au travers d’une sélection de plus de 130 œuvres réalisées entre 1999 et aujourd’hui, l’exposition intitulée White Noise présentera  sur près de 800m2 l’univers de Christiane Baumgartner, sa fascination pour les trépidations et les chaos du monde et de ses habitants, sa volonté de retenir et de fixer les traces et les mouvements  du temps.    



 
Het Centrum voor grafische Kunst en het gedrukte Beeld - Le Centre de la Gravure et de l'Image
08.02.2014-18.05.214



Website : Het Centrum voor grafische Kunst en het gedrukte Beeld - Le Centre de la Gravure et de l'Image

Website : La Louvière

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK     

FRANCE - VALENCIENNES - Constant Moyaux (1835-1911) - 06.12.2013-23.03.2014

.



Constant Moyaux, Vue de Rome depuis la fenêtre de la chambre de Constant Moyaux à la Villa Médicis;. Aquarelle sur bristol © RMN-Grand Palais - T. Le Mage

 

 

 

 

 

 

Constant Moyaux (1835-1911)
DU COMPAS AU PINCEAU - L'ARCHITECTURE RÉVÉLÉE

 
 
 
 
Constant Moyaux (1835-1911), Prix de Rome d’architecture en 1861, est une parfaite illustration de ces artistes du XIXe siècle, issus de milieux modestes et parvenus aux plus hautes distinctions par le fruit de leur travail et de soutiens éclairés. Formé non seulement au métier d’architecte, mais aussi aux techniques du dessin, le jeune homme se révèle très tôt un admirable aquarelliste. Ce talent s’épanouira plus encore durant les années passées à la Villa Médicis, de 1862 à 1866, pendant lesquelles Moyaux découvre l’Italie, la Sicile, la Grèce et Constantinople. L’artiste témoigne de ses voyages à travers des dessins gorgés de lumière, souvenirs précieux d’une parenthèse enchantée, qui constitua la plus belle période de sa vie.
 
 
 
 
Musée des Beaux-Arts de Valenciennes  06.12.2013-23.03.2014
 
 
 
 
 
 

2014-02-13

BELGIË - BRUGGE - Dan Van Severen - 01.02.2014-09.06.2014

.


Dan Van Severen (1927-2009) woonde en werkte een tiental jaar in Brugge. Zijn oeuvre ontwikkelde zich toen van geometrische materie naar een bijna zuiver lineair alfabet, maar steeds met een meditatieve dimensie. Het Groeningemuseum bezit meerdere schilderijen, een tekening en veel grafiek van Van Severen. Werken van Etienne van Doorslaer, Luc Claus en Mark Verstockt vullen deze presentatie aan. Een documentair gedeelte situeert de kunstenaar in de Brugse, nationale en internationale kunstwereld.



Arentshuis      01.02.2014 - 09.06.2014



Website & bron : Arentshuis

Website : Brugge


NEDERLAND - ROTTERDAM - Marimekko - 01.02.2014-11.05.2014

.





In het vroege voorjaar presenteert de Kunsthal Rotterdam, in samenwerking met design museum Helsinki, een grote overzichtstentoonstelling van het Finse designmerk Marimekko.
Sinds de oprichting van het bedrijf in 1951 heeft Marimekko de missie om met mode en design de kwaliteit van leven te verbeteren. Zowel de betekenis van Marimekko als cultuurgoed van het destijds nog maar kort onafhankelijke Finland als de actualiteit van het typerende Marimekko-ontwerp worden in de tentoonstelling onder de loep genomen. De concept stores in Seoul, Berlijn en New York tonen aan hoe actueel het merk ook nu nog is. Marimekko wordt vandaag de dag wereldwijd erkend als hét icoon van Fins design. De heldere ontwerpen die op het netvlies blijven hangen, laten daarbij nooit onverschillig; ‘you love it oryou hate it'.

Stijlicoon Jackie Kennedy

In het naoorlogse Finland, dat gebukt gaat onder de herstelbetalingen aan de Sovjet Unie, is grote behoefte aan optimisme en vooruitgang. In de nieuwe, democratische tijdgeest neemt Marimekko een vooraanstaande rol in bij het bepalen van een progressief straatbeeld. De opvallende stofpatronen, verwerkt in mode en interieur, bieden kleur en ongedwongenheid. Ook in de rest van Europa brengt de introductie van het merk een sensatie teweeg. De informele, wijdvallende jurken van Marimekko bieden meer bewegingsvrijheid en de basale vormen met heldere, levendige kleurpatronen worden ervaren als bevrijdend en fris. Het patroon gaat voor de snit, deze dient vooral als "drager" om de krachtige kleuren van het op moderne kunst geïnspireerde patroon te laten zien. De bezoeker van de tentoonstelling krijgt een rijk geschakeerd overzicht te zien van Marimekkostoffen, (schoen)mode, interieur, serviesgoed en andere materialen en producten. Ook de roze jurk waarmee stijlicoon Jackie Kennedy, als symbool van de nieuwe tijd, de cover van Sports Illustrated siert - en het merk daarmee in één klap wereldberoemd maakt, is te bewonderen.

Unikko viert vijftig jaar

De oprichtster van Marimekko en tot haar dood in 1979 drijvende kracht achter het merk, is de charismatische en visionaire Armi Ratia. Zij werkt vanaf de start samen met een aantal jonge, vrouwelijke designers, zoals Maija Isola, Annika Rimala en Vuokko Nurmesniemi. Ratia geeft hen de vrijheid om te experimenteren en een eigen koers te varen, wat leidt tot succesvolle en eigenzinnige ontwerpen. Het meest bekend is het felgekleurde Unikko bloempatroon dat in 2014 alweer toe is aan haar Gouden Jubileum.
De ontwerpster Maija Isola gaat op onconventionele wijze om met het geijkte bloempatroon. Ze vergroot de patronen tot immense proporties en maakt Unikko hiermee tot een van Marimekko's meest populaire dessins. Uit de samenwerking tussen Ratia en de vooruitstrevende designers ontstaan originele ontwerpen die gemaakt zijn met lef. De kleinste details zijn belangrijk en het merk bereikt een hoog kwaliteitsniveau. Modern en traditioneel, Fins en internationaal, sober en uitbundig, vele contrasten zijn zichtbaar in de tentoonstelling marimekko. design for a happy life.


 
Kunsthal Rotterdam   01.02.2014 - 11.05.2014



Website : Kunsthal Rotterdam

Website : Rotterdam info

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK

2014-02-06

BELGIË - ANTWERPEN - Sarah Westphal. Allure Craquelure. - 30.11.2013-21.04.2014

.



Historische collectie hedendaags uitgelicht

De Duitse kunstenares Sarah Westphal (°1981) treedt in dialoog met de bijzondere collectie en de uitzonderlijke huiselijke setting van het museum.

Na Fritz Mayers vroegtijdige dood verwezenlijkte zijn moeder, Henriëtte van den Bergh (1838-1920), in het huidige museum de levensdroom van haar zoon. Met het patriciërshuis in neogotische stijl heeft Henriëtte de verzameling van haar zoon een ‘thuis’ gegeven. Het voor de collectie speciaal gebouwde museum vormt een bijzondere huiselijke setting van meubels en historische stukken.

Dit is juist wat de Duitse kunstenares Sarah Westphal (°1981) prikkelde om de dialoog met de kunstverzameling en het gebouw aan te gaan. Voor een bepaalde periode neemt Sarah Westphal intrek in het museum als ‘huisvrouw’, gastvrouw of ‘huisbezetter’.

Westphal bezet letterlijk de aangetroffen ruimte met haar eigen gedachten en verschijnt in de ‘huiskamers’ van het museum als subtiele aanwezigheid: ze ruimt op, houdt schoonmaak, stoft af, verschuift meubels, kijkt in kasten, kisten en schuiven, bladert door fotoboeken, leest in balboekjes, doorzoekt archieven en zolder, en vervangt gloeilampen om de bezoekers met een brandende lantaarn op te wachten.




Museum Mayer van den Bergh     30.11.2013 - 21.04.2014




Website & bron : Museum Mayer van den Bergh

Website :  Visit Antwerpen

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

Subscribe to FIC123 newsletter via http://fic123.be/  Home

FIC123.BE  ON TWITTER & FACEBOOK

 

GRAND-DUCHEE DE LUXEMBOURG - LUXEMBOURG-KIRCHBERG - Lee Bul - 05.10.2013-09.06.2014

.


Lee Bul : A Perfect Suffering, 2011, Collection Mudam Luxembourg © Photo : Jeon Byung-cheol



L’artiste sud-coréenne Lee Bul achève ses études de sculpture à Séoul en 1987, à une époque où, après le régime dictatorial et la domination militaire, les réformes démocratiques permettent l’ouverture d’un pays en plein essor économique et esquissent des perspectives d’avenir aussi miroitantes qu’incertaines. Lee Bul s’insurge alors contre les conventions artistiques de son pays en réalisant des performances et des actions fortement centrées sur le corps. Faisant appel à l’idée de guérilla, elle surgit, par exemple, en public sous les traits d’un monstre, vêtue de costumes en tissu souple à l’aspect tentaculaire. Dans ses premières œuvres se reflètent ainsi ses états d’âme personnels, tout comme ceux de la société.

Matérialisée par des excroissances organiques en matières textiles comme dans Monster: Black ou Monster: Pink ou par des ajouts technoïdes dans la série des Cyborgs, l’extension du corps, ce vieux rêve – ou cauchemar – de l’Homme devient, dans l’œuvre de Lee Bul, le vecteur d’un thème récurrent, celui de l’utopie et de la dystopie. Lee Bul puise son inspiration tant formelle que conceptuelle dans de nombreuses sources, qui s’étendent du cinéma à l’histoire de la littérature et de l’architecture, en passant par l’histoire des idées en Europe et celle, politique et culturelle, de son propre pays.

Après les Cyborgs (1997–2011) et la série des Anagrams, Lee Bul entreprend la réalisation de paysages complexes, sortes de maquettes où la dimension visionnaire se manifeste essentiellement dans les détails, qu’il s’agisse de la reproduction d’architectures utopiques, d’une référence directe à l’architecte allemand Bruno Taut et à son idée du « Sternenbau » (construction d’étoiles), ou encore de l’évocation de la mise en cause, par les penseurs postmodernes, de la notion du métarécit fondé sur un discours unitaire et l’idée d’universalité (la série Mon grand récit, 2005–). Le rêve de l’infini, sans lieu ni ancrage (Untitled, “Infinity wall”, 2008), ou la réminiscence d’un ancien révolutionnaire socialiste devenu dictateur (Thaw (Takaki Masao), 2007) explore le thème du chimérique au même titre que les sculptures monumentales les plus récentes, qui invitent le visiteur à pénétrer dans l’architecture de mondes intérieurs, lui faisant vivre une intense expérience spatiale (Via Negativa, 2012). Avec Diluvium (2012), l’observateur réalise combien les utopies, dont la sédimentation forme le terreau de l’histoire, peuvent être déstabilisantes : depuis cette vaste installation au sol qui recouvre en grande partie la surface du Grand Hall du Mudam, il faut faire preuve de la plus grande prudence pour contempler les sculptures suspendues.
 
À l’étage inférieur, dans la partie Studio, Lee Bul s’attache à donner un aperçu du foisonnement du processus de sa création artistique. À travers la multitude de dessins, maquettes et matériaux, la reconstitution de son atelier permet au visiteur de mieux saisir l’essence de son œuvre, présentée à divers stades de sa conception. Cette incursion dans l’espace de travail de l’artiste laisse pleinement apparaître le caractère intime de ces réalisations techniquement parfaites.
 
 Lee Bul est née en 1964 à Yeongju (Corée du Sud). Elle vit et travaille à Séoul.
 


MUDAM LUXEMBOURG    05.10.2013 - 09.06.2014
 
 
 
 
 
 

2014-01-30

FRANCE -SAINT-PAUL-DE-VENCE - « Djamel Tatah » - Monographie - 14.12.2013-16.03.2014

.




La Fondation Maeght présente, du 14 décembre 2013 au 16 mars 2014, une exposition consacrée à l’artiste Djamel Tatah. Cette monographie, à caractère rétrospectif, est organisée en collaboration avec le Musée Public d’Art Moderne et Contemporain d’Alger (MAMA) et la Villa Médicis à Rome. Une sélection d’une cinquantaine d’œuvres (46 tableaux dont certains très grands polyptyques et un ensemble de gravures) donne à découvrir son travail depuis la fin des années 1980. Djamel Tatah construit un univers silencieux et habité qui, alors qu’il atteint la maturité, en fait un des grands artistes de la représentation de la figure humaine.
 
Djamel Tatah est né en 1959 à Saint-Chamond dans la Loire. Durant ses études à l’école des Beaux-Arts de Saint-Etienne (1981-1986), il découvre de nombreuses affinités avec l’abstraction américaine des années 1940-1950, la peinture anglaise et allemande des années 1950-70 et avec l’Arte Povera.
 
Ses premiers tableaux représentent de façon singulière des figures sur des fonds de couleur dont les couches successives laissent apparaître les traces du pinceau. À quelques exceptions près, il fait le choix de ne pas donner de titre à ces œuvres pour ne pas engager le spectateur dans une interprétation narrative ou documentaire univoque.
 
En 1989, il s’installe à Marseille où il élabore une part importante de son dispositif créatif. Ensuite, en associant la technique ancienne de la peinture à la cire et la photographie, puis dès 1994 les techniques numériques, Djamel Tatah met en scène ses figures humaines, grandeur nature, sans ligne de sol, dans des espaces colorés et géométriques qui accentuent la recherche de l’uniformité du plan pour y faire vivre les surfaces de peinture.
 
Figures et fonds apparaissent comme deux éléments indissociables, montés en parallèle par la superposition de jus de couleurs. Un dialogue tendu s’engage entre ces espaces intenses et vibrants et les figures, dépouillées de tout geste anecdotique, esseulées, retenues, frontales.
 
L’adoption en 1996 de châssis traditionnels (qui remplacent les bois de récupération utilisés jusque-là) facilite l’élaboration de grands formats autour des thèmes dessinés en filigrane : les acteurs urbains, la guerre, la chute, le sommeil. C’est l’occasion pour l’artiste de réaliser des tableaux spécifiques dans lesquels une même figure est reproduite plus d’une dizaine de fois. La répétition s’impose alors comme un moyen d’expérimenter une représentation abstraite de l’homme contemporain. De façon de plus en plus soutenue, l’abstraction s’accapare le réel, non pour soustraire la représentation mais, pour lui donner plus de corps et de présence.
 
L’exposition est réalisée en partenariat avec le Musée Public d’Art Moderne et Contemporain d’Alger et l’Académie de France à Rome - Villa Médicis.
 
 
 
Fondation Maeght    14.12.2013 - 16.03.2014
 
 
 
 
 
 
 
 
 

BELGIË - BRUSSEL - Zurbarán. Meester uit de Spaanse Gouden Eeuw - 29.01.2014-25.05.2014

.



Francisco de Zurbarán Saint Casilda ca. 1635 oil on canvas, 171 x 107 cm Inv. 448 (1979.26) Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza







Francisco de Zurbarán behoort net als Velázquez en Murillo tot de belangrijkste Spaanse barokschilders. Voor het eerst in België is een overzicht van zijn artistieke productie te zien. Zijn oeuvre (met voornamelijk religieuze onderwerpen) valt op door een zuiver naturalisme vermengd met een moderne poëtische sensibiliteit. De ‘schilder van de contrareformatie’ gaf met zijn doeken uitdrukking aan de nieuwe mentaliteit na het Concilie van Trente (1545-1563), dat in het Spanje van de zestiende en zeventiende eeuw niet alleen voor een culturele opleving in de beeldende kunsten zorgde, maar ook in theater, literatuur en muziek. Dat laatste kun je ervaren in een reeks concerten en andere activiteiten die parallel met de retrospectieve plaatsvinden.










Paleis voor Schone Kunsten - BOZAR       29.01.2014 -25.05.2014




Website & bron : Paleis voor Schone Kunsten - BOZAR

Website : Brussel 

FIC123.BE THE CULTURAL PORTAL.

FIC123.BE ON TWITTER & FACEBOOK