4536 - BELGIË - HASSELT - Future Fictions. Perspectives on world-building - 05.10.2014-04.01.2015


Perspectives on world-building
With Future Fictions, Z33 continues the debate about our future, exploring how contemporary artists, designers and architects relate to future thinking and imaging: from mapping, questioning and criticizing, to developing complex visions about the structures and systems that may shape our life in the future.

Z33 wishes to draw attention to what future thinking and imaging can be. Not pretending to know what our future will be, nor which inventive solutions will solve our present-day problems, we rather aim to explore a set of different visions/fictions that artists, designers and architects put forward using different methods and tools for future thinking and visualizing.
In doing so, Z33 wishes to shift the debate away from what is possible, plausible and probable towards what is preferable: Future Fictions therefore is essentially a project about ideas and ideals, about dreams beyond hope and fear.

Can we learn to critically assess the future visions presented? Which criteria would be valid in doing so? In other words, can we learn to become ‘future literate’?

The proposed visions/fictions presented aim to engage us both intellectually as well as emotionally in a quest to consider exactly what kind of future we might want. In this, we all have a role to play: ‘After all, the future still has to be made today.’  - Anne Galloway*

With: Neïl Beloufa (FR), Nelly Ben Hayoun (FR), Blueprints for the Unknown (UK), Bureau Europa (NL) / Lara Schrijver (NL), Dept. Architectuur UHasselt (B), Theo Deutinger (AT), Dunne & Raby (UK), FoAM (BE), El Ultimo Grito (ES), Arne Hendriks (NL) / Monnik (NL), Shane Hope (US), Speedism (B/DE), Near Future Laboratory (CH/SP/US), Hans Op de Beeck (B), Pantopicon (B), The Extrapolation Factory (DE/US), Atelier Van Lieshout (NL), Chris Woebken (DE), The Xijing Men (JP/CN/KR), Liam Young (AU)

Curator: Karen Verschooren, Z33

Z 33  Huis voor actuele kunst    05.10.2014 - 04.01.2015

Website & bron : Z33  NL - FR - EN

Website : Hasselt   NL - FR - EN - DE - ES


4535 - ÖSTERREICH - WIEN - Looking at Monet - 24.10.2014-08.02.2015


The 2014 autumn exhibition in the Belvedere’s Orangery shows impressionist icons in an overview which is unique throughout Europe. At the same time, the impressionist influence on the Austrian art scene will be in the focus of the exhibition. Containing first class loans from international museums and private lenders, the exhibition gathers key pieces by Claude Monet, some of which have never been shown in Austria.
18 years after the legendary 1996 Monet exhibition, the Belvedere builds another spectacular special show around the master of the impressionist light painting. The show focuses on the idea of Monet as source of inspiration for contemporary artists, who took their inspiration from his motives and brushwork.
Selected works by the pioneer of modernism enter into a dialogue with Austrian artists, who, after getting in contact with Monet‘s work, were referencing to it in their own works.

Besides Edouard Manet, the Viennese art scene of the late nineteenth and early twentieth centuries regarded Monet as the central and formative figure of French Impressionism. His works were on display in exhibitions at the Künstlerhaus, the Secession, and the legendary Miethke Gallery and were known to his contemporaries from periodicals and books. The most outstanding show, entitled The Evolution of Impressionism in Painting and Sculpture, was held at the Vienna Secession in 1903, where the Modern Gallery (the institution preceding today’s Österreichische Galerie Belvedere) acquired Monet’s painting The Chef (Monsieur Paul); later on, Fishermen on the Seine at Poissy and one of his masterpieces, Garden Path at Giverny, were added to the collection. Monet’s influence on Austrian painters and photographers was immediate and multifaceted. Some artists adopted his stylistic handling, while others were interested in his pictorial motifs, compositions, or conceptual approaches.

The exhibition at the Belvedere assembles works by the exceptional French painter that were either on view in Vienna around 1900 or served as models and presents them together with selected paintings and photographs by Austrian artists active during the period in question. Both this juxtaposition and historical documents will allow us to trace Monet’s impact on domestic art production, such as by Gustav Klimt, Emil Jakob Schindler, Max Weiler,
Olga Wisinger-Florian, and Ludwig Heinrich Jungnickel.

Belvedere - Orangery   24.10.2014 - 08.02.2015

Website & source : Belvedere      DE - EN

Website : Wien   DE - EN - TU



4530 - BELGIË - ELSENE-BRUSSEL - PAUL DELVAUX unveiled - 23.10.2014-18.01.2015

Paul Delvaux, Les Courtisanes, 1944 © Paul Delvaux Foundation, St-Idesbald-Koksijde, Belgium, photo V Everarts, Bruxelles 2013

The Museum of Ixelles presents the carefree and sensitive world of the famous Belgian master, Paul Delvaux.
A non-conformist and original exhibition PAUL DELVAUX unveiled revisits the work of the artist by highlighting six omnipresent pictorial themes of femininity, mystery, dreams, escapism, loneliness and theatricality.
Under close scrutiny from the keen eyes of curators, art historians, art critics and collectors, the unique approach of such themes reveals a richness, depth and poetic force in the work of Paul Delvaux.

Museum van Elsene    23.10.2014 - 18.01.2015

Website & source : Museum van Elsene     NL - FR - EN

Website : Elsene    NL - FR


4529 - SWEDEN - STOCKHOLM - From Tsars to Commissars - 02.10.2014 - 11.01.2015


Nathan Altman, Portrait of the Poet Anna Akhmatova, née. Gorenko, 1914. Kazimir Malevich, Suprematism (Supremus No. 56), 1916. Aleksander Samokhvalov, Girl in a T-shirt-shirt, 1932. © 2014, State Russian Museum, St. Petersburg

Significant paintings from Russian art history, in collaboration with the State Russian Museum. 65 works of art ranging from the early 19th-century via early 20th-century avant-garde to Stalinist-era realism.

The exhibition takes place at Konstakademien.
The Peredvizhniki – Pioneers of Russian Painting, which appeared in the autumn of 2011, was one of Nationalmuseum’s best-attended exhibitions in recent years. This autumn’s exhibition will widen the perspective to cover artists who came before and after the Peredvizhniki, starting in the early 19th century and continuing through to the latter part of the Soviet era.
The exhibition will be an opportunity for Swedish visitors to experience a rich, multifaceted artistic culture that remains largely unknown in western Europe. The artworks are on loan from the Russian Museum in St Petersburg, home to the world’s largest collection of Russian art, and will include several prominent works from among the museum’s treasures.

From Tsars to Commissars will present some of the art produced by a society that underwent massive changes during the 150-year period covered by the exhibition: from the Tsarist empire through the revolutions and upheavals of the 1910s and ’20s to the Stalinist era and the Cold War, when the Soviet Union became a superpower.
Recurring themes include unemancipated peasants, Orthodox Christian imagery and traditions, and the consequences of social upheaval and world war. Narrative engagement and strong emotional expression typify many of the works in the exhibition. Examples of epic scale can be seen in both 19th-century realism and the propaganda art of the Stalinist era.

Russian art history also includes some of the true pioneers of early 20th-century modernism. Kazimir Malevich and Vasily Kandinsky, long considered two of the world’s greatest artists, broke new ground with a style of painting that distanced itself from realism and the narrative tradition.
Also on show will be works by 20th-century painters less familiar to international audiences, such as Pavel Filonov, who developed highly personal imagery inspired by folk art and pictures drawn by psychiatric patients. The Soviet regime banned Filonov from exhibiting his works in public.

For long periods, Russian artists worked under repressive regimes that imposed very restrictive rules regarding form and content. In Tsarist times there was strict censorship, and during Stalin’s leadership of the Soviet Union, artists were expected to serve the interests of the government. The officially sanctioned art of the Stalinist era, known as socialist realism, portrayed the progress made by Soviet society and the strength and dynamism of citizens.
Despite adapting to the requirements of the Soviet regime, some artists still managed to create visually interesting works. A leading example is Alexander Deineka, who depicted modern industrial scenes and the catastrophic impact of the Second World War.
The exhibition will comprise a total of 65 oil paintings by 40 artists, all on loan from the Russian Museum. Featured artists will include Ivan Aivazovsky, Alexey Venetsianov, Nathan Altman, Natalia Goncharova, Alexander Deineka, Vasily Kandinsky, Isaac Levitan, Kazimir Malevich and Marc Chagall.

Nationalmuseum     02.10.2014 - 11.01.2015

Website & source : Nationalmuseum     EN - SWE

Website : Stockholm




4534 - BELGIË - GENT - Lightopia - 15.11.2014-15.03.2015


Lightopia is an exhibition of the Vitra Design Museum in collaboration with EDP Fundaçào.

“Lightopia not only examines partial aspects of lighting design – such as light art or the design of luminaires. It is the first exhibition that also considers the many different facets of designing with light and establishes a connection with contemporary issues” - Jolanthe Kugler, curator of the exhibition.

Over the past century, electric light has revolutionised our environment like almost no other medium. It has transformed our cities, created new lifestyles and working conditions, and has become a catalyst of progress for industry, medicine and communication. Currently, new lighting technologies are bringing about profound changes in the domain of artificial lighting. This development is the subject of the Vitra Design Museum’s exhibition Lightopia. It is the first comprehensive presentation of lighting design, featuring examples from the realms of art, design, architecture and many other disciplines.

Lightopia encompasses roughly 300 works, including numerous iconic artefacts from the Vitra Design Museum’s lighting collection – which has thus far never been publicly presented – with works byWilhelm Wagenfeld, Achille Castiglioni, Gino Sarfatti and Ingo Maurer. Other objects demonstrate the performative power of light, like the famous 'Light-Space Modulator' by László Moholy-Nagy (1922 – 1930), or the spectacular reconstruction of a discothèque from the year 1968, made entirely out of translucent plexiglass. The primary focus of the exhibition is on works by contemporary designers and artists such as Olafur Eliasson, Troika, Chris Fraser, Front Design, Daan Roosegaarde, Joris Laarman, realities: united and mischer'traxler, who illustrate the broad scope of new possibilities for designing with light. Among the exhibits are many interactive and walk-in installations that give visitors a direct experience of the elemental power of light. Through the dialogue of contemporary and historical works on display, Lightopia creates a sweeping panorama of lighting design.
With its interdisciplinary approach, Lightopia shows how lighting design has influenced modern living spaces. The exhibition also explores the current paradigm shift and places it in the wider context of cultural history.

In addition to this exhibition it will be a challenge for different Belgian light designers to create an installation to integrate in the 18th-century style period rooms.
At the end of January 2015 the city of Ghent organizes for the 3rd time the popular Light Festival, with light installations of high artistic quality, within which the Lightopia exhibition at the Design museum Gent fits perfect.

Lightopia is a must for all lovers of design, art, architecture, innovation and experiment!

Design museum Gent    15.11.2014 - 15.03.2015

Website & source : Design museum Gent  NL - EN

Website : Gent  NL


4533 - UNITED KINGDOM - BRADFORD - Looking is a Very Positive Act: David Hockney - 18.10.2014-22.02.2015


David Hockney, "Self Portrait" 1954. Collage on newsprint, 16 1/2 x 11 3/4"© David Hockney. Photo: Richard Schmidt.

In recent years, publicly and critically acclaimed artist David Hockney has had large sell-out shows in London, Cologne, Bilbao, San Francisco and Los Angeles, with numerous smaller exhibitions taking place thoughout the world. But where did it all begin? Are there clues in his early career as to what would come later?

This exhibition seeks to showcase Bradford's unique collection of early works providing a general introduction and insight into the early art of David Hockney considering drawing, painting, printmaking and photography.

Cartwright Hall Art Gallery      18.10.2014 - 22.02.2015

Website & source : Cartwright Hall Art Gallery 

Website : Bradford



4532 - BELGIË - LEUVEN - Vesalius. Imagining the Body - 02.10.2014-18.01.2015


In the autumn of 2014 Leuven will celebrate the 500th anniversary of Andreas Vesalius with a broad cultural programme. Vesalius is one of the most important figures in the history of modern medicine and is a well-known alumnus of the University of Leuven. With his masterpiece De Humani Corporis Fabrica (1543) he broke away from the established values and knowledge of his day – an impact that can still be felt today.

The Vesalius exhibition in M is the highlight of the project. It situates the founding father of anatomy in his time, the Renaissance, but also examines how, through the centuries, the image of the human body was clearly influenced by vesalius’ work. At the same time, other players from the artistic, cultural, scientific and touristic sectors provide their own interpretation surrounding the theme, the human body, in the form of dancing, theatre, film, video, music and historical town walks.

Museum M    02.10.2014-18.01.2015

Website & source: Museum M    NL - EN - FR

Website : Leuven   NL - EN - FR


4531 - NEDERLAND - AMSTERDAM - Marlene Dumas – The Image as Burden - 06.09.2014-04.01.2015


Marlene Dumas - The Wall - 2009

With almost two hundred drawings and paintings from private and museum collections throughout the world, Marlene Dumas – The Image as Burden is the first major solo exhibition of Dumas in the Netherlands in 20 years. It is the most comprehensive retrospective survey of her work in Europe to date and presents a compelling overview of her oeuvre from the late 1970s to the present. In addition to her most important and iconic works, the exhibition also presents lesser-known paintings and drawings, including many works never before seen in the Netherlands, and a selection of her most recent paintings. The title of the exhibition is derived from the work The Image as Burden (1993), which refers to the conflict between the painterly gesture and the illusion of the painted image.

The Stedelijk presentation features a number of exclusive highlights, such as a gallery devoted to drawings that have come straight from her studio, which have rarely – if ever – been on public view, and the 100-piece series Models from the collection of the Van Abbemuseum. The survey at the Stedelijk also places greater emphasis on the works produced between 1976 and 1982, when Dumas’s career in Amsterdam began.

After many years, the key work in her oeuvre, Love vs Death (1980), which opens the exhibition, is once again on display. Also included are a selection of Dumas’s most recent paintings, such as The Widow and Nuclear Family, both from 2013, and a number of watercolor drawings from the series Great Men (2014), the remainder of which is currently on view at Manifesta in St. Petersburg.

The exhibition closely examines the key themes and motifs that Dumas has developed throughout her artistic career. Special attention is devoted to the works on paper that Dumas produced in the early years after her arrival in the Netherlands, when she also exhibited her work for the first time at the Stedelijk Museum and Museum Fodor (1978-81). Themes such as love, death and longing, and the use of texts and images found in the mass media – which are also explored in her late paintings – are evident in these early works, too. -
Stedelijk Museum Amsterdam     06.09.2014 - 04.01.2015
Website : Amsterdam   NL - EN


4528 - BELGIË - BRUSSEL - Sensation and Sensuality. Rubens and his legacy - 25.09.2014-04.01.2015

Peter Paul Rubens Pan and Syrinx, 1617 Oil on panel 40 x 61 cm Staatliche Museen, Kassel Photo Ute Brunzel

Rubens was the Quentin Tarantino of his day, making Flanders one of the world’s foremost regions for painting. The Flemish master-painter developed his own personal style, crafting scenes that exuded lust and were marked by violence, as well as compassion and elegance. These themes inspired artists all over the world for many centuries to come. In this unique exhibition by BOZAR, in collaboration with the Royal Museum of Fine Arts Antwerp and the Royal Academy of Arts in London you can rediscover the work of this indomitable genius that has withstood the test of time as well as that of his heirs. You can also see canvases by Van Dyck, Watteau, Delacroix, Manet and Kokoschka as well as engravings by Rembrandt and Picasso.

Curator: Nico Van Hout (Royal Museum of Fine Arts Antwerp)

Paleis voor Schone Kunsten - BOZAR       25.09.2014 - 04.01.2015

Website & source : Paleis voor Schone Kunsten - BOZAR     NL - FR - EN

Website : Brussel   NL - FR - EN


4527 - DEUTSCHLAND - FRANKFURT - Helene Schjerfbeck- 02.10.2014-11.01.2015

Helene Schjerfbeck, Die Genesende, 1888, 92 x 107 cm, Öl auf Leinwand, Ateneum Art Museum, Finnish National Gallery, Helsinki © VG Bild-Kunst, Bonn 2014
In the fall and winter of 2014, the SCHIRN will present the most important Finnish artist of the first half of the twentieth century – Helene Schjerfbeck (1862–1946) – in a solo exhibition. Schjerfbeck’s works bear witness to impressive intensity. While her painterly oeuvre attracts a great deal of attention in Scandinavia, she is largely unknown abroad. The exhibition will concentrate on aspects of motif repetition and the manner of employing visual sources that permeates Schjerfbeck’s entire body of work and comes to bear in realistically painted works of the end of the nineteenth century as well as those of her late phase characterized by an abstract and simplified formal language. Within this context, the striking self-portraits the artist produced from the 1880s until her death in 1946 play a pivotal role, as do the works in which she re-uses her own motifs or appropriates those she finds in prominent works by other artists such as El Greco or Hans Holbein. Organized in collaboration with the Ateneum, Finland’s national art museum, the show will assemble more than eighty works from that museum’s holdings as well as from numerous other public and private collections.

Schirn Kunsthalle Frankfurt      02.10.2014 - 11.01.2015


4526 - BELGIË - Leuven - Meunier in Leuven - 20.09.2014-11.01.2015


Het grauwvuur (c) Stan Spijkers

Constantin Meunier is één van de grootste Belgische beeldhouwers. Hij introduceerde mijnwerkers en industriearbeiders in de beeldende kunst, als iconen van de moderniteit. In 1887 werd hij leraar aan de academie van Leuven. Dit was het begin van zijn artistiek meest hoogstaande en productieve periode. Het meesterwerk Het Grauwvuur en zijn magnus opus Het monument voor de arbeid ontstonden hier aan de Dijle. Van 20 september 2014 tot 11 januari 2015 belicht M deze eerder onbekende periode in Leuven. Zijn werken, inspiratiebronnen, invloeden en het postume museumproject komen aan bod in deze interactieve expo.

Museum M      20.09.2014 - 11.01.2015

Website & bron : Museum M     NL - FR - EN

Website : Leuven  NL - FR - EN - DE


4525 - DEUTSCHLAND - MANNHEIM - Manet, Cézanne, Van Gogh – Guests from Around the World - 26.09.2014-18.01.2015



“The Cardplayers” by Paul Cézanne (1892/95) are flown in from London,“The Dead Toreador”  (probably 1864), a main work by Édouard Manet, is arriving from Washington. Key pieces from outstanding museums in the United States and Europe encounter the high-quality collection of late 19th-century, modern French art of Kunsthalle Mannheim. A dialogue between masterpieces begins in the lavishly refurbished Jugendstil building. For the first time, the museum in Mannheim places the focus on its most valuable art treasures and enables the audience to view rare loans from around the world.

The aesthetic shock of abstraction is considered the central event of 20th century art. French painters were at the forefront of this revolution. The story of modernity begins with Manet and his contemporaries. Monet and Renoir discovered the intrinsic value of colour. The Pointillists broke down figures and landscapes into a system of dots - painting became autonomous process: colour and light, shape and texture attained innate value. “Manet, Cézanne, Van Gogh – Guests from Around the World” provides a window onto the birth of abstract painting, in the spirit of French modernism. The exquisite French collection of the Kunsthalle Mannheim  is presented for the first time in direct comparison with masterpieces from international museums.

Guest curator Dr. Marie-Amélie zu Salm-Salm juxtaposes the works in Mannheim with carefully selected, imposing counterparts from major European and American museums, thus highlighting important artistic innovations of this unique rise to modernism - like the treatment of colour and light, questions of composition, the choice of motifs, and the use of new painting techniques. Key works by Manet, Cézanne and Van Gogh, as well as paintings by Delacroix, Courbet, Corot, Pissarro, Sisley, Monet, and Renoir enter into a fascinating dialogue of styles and motifs. The focus on top class works of French painting allows visitors an intensive encounter with the individual work and its counterpart.

Mirrored by the other, the key works of Mannheim can be newly perceived and taken to one’s heart.
A surprise waits for the visitor at the end of the tour: The view to 20th-century abstraction with pivotal works by Piet Mondrian, Ellsworth Kelly and Josef Albers, exemplarily reveal the impact of Impressionism on art and artists of the 20th century and their way of dealing with form and colour.
Dr. Marie-Amélie zu Salm-Salm (born in 1973) studied art history, philosophy and ethnology in Paris and Heidelberg and received her doctorate under Prof. Serge Lemoine. She has been a guest curator at the Musée national d'histoire et d'art Luxembourg, the Musée d’Orsay Paris and the Bundeskunsthalle Bonn.

Kunsthalle Mannheim    26.09.2014 - 18.01.2015

Website & source : Kunsthalle Mannheim    DE - EN

Website : Mannheim    DE - EN


4524 - BELGIË - DROGENBOS - Guy Baekelmans - 05.10.2014-21.12.2014


Naar aanleiding van de publicatie van het boek Guy Baekelmans, een spirituele reis, toont het FeliXart Museum een selectief overzicht van de werken van de kunstenaar. Begonnen in 1968 met figuren en vormen in de stijl van Pop art en Hard edge, voerde Guy Baekelmans (°1940, Berchem) al snel vereenvoudigingen in vorm en kleur door. De evolutie naar het constructivisme ging in de eerste 20 jaar gepaard met een vroege interesse in de Oosterse filosofieën en leidde tot optische en dynamische wisselwerkingen geconstrueerd in het vierkant. Samen met o.a. P.R. de Poortere en Guy Vandenbranden stichtte Guy Baekelmans in 1972 het Internationaal Studiecentrum voor Constructieve Kunst. Vanaf de jaren ’80 neemt het belang van het driedimensionale toe met autonome, dikwijls monumentale sculpturen. Er volgt een vrijere expressie vanuit een boeddhistisch universalisme, wat Guy Baekelmans beschrijft als een opening naar onuitputtelijke referenties buiten tijd en ruimte, ontstaan door de interactie tussen de innerlijke microkosmos en de uiterlijke macrokosmos, ondeelbaar en in totale symbiose. De publicatie, geschreven door E. Van Buynder, F. Boenders en S. Delobel, kwam tot stand dankzij de steun van het Kunstendecreet van de Vlaamse overheid en de Provincie Oost-Vlaanderen.

FeliXart      05.10.2014 - 21.12.2014

Website & bron : FeliXart  NL - FR

Website : Drogenbos  NL - FR


4523 - FRANCE - LILLE - Sésostris III, pharaon de légende - 09.10.2014-25.01.2015


Pour la première fois au Palais des Beaux-Arts, une grande exposition consacrée à l’Égypte.
En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre.

Le Pharaon Sésostris III est l’un des rois les plus emblématiques de l’Egypte antique. Au cœur du Moyen Empire, son règne (v. 1872-1854 av. J.-C.) marque un tournant dans l’histoire de l’Egypte ancienne.
Initiateur de grandes réformes politiques et administratives, ce souverain conquiert durant son règne la Nubie (Soudan actuel) où il fait construire un réseau de forteresses, délimite les premières frontières de son royaume et établit des relations commerciales et diplomatiques intenses avec ses voisins orientaux (actuels Chypre, Liban, Turquie, Syrie, Israël, Palestine). Ses expéditions militaires et la mise en place d’une administration très dévouée lui permettent d’asseoir son pouvoir face aux menaces extérieures mais aussi intérieures que représentaient les notables locaux. L’Etat égyptien est réinventé en profondeur.

Ce changement est incarné dans l’art par la statuaire : les portraits énigmatiques du pharaon qui nous sont parvenus rompent avec les canons traditionnels, et le montrent tantôt sous des traits sévères, symboles de sagesse, tantôt sous les traits idéaux d’un jeune homme. Les autres productions artistiques illustrent une prospérité retrouvée et une vitalité manifeste des échanges culturels avec les royaumes voisins.

L’exposition réunira environ 300 œuvres : 200 prêts des plus grands musées internationaux et une centaine d’œuvres de l’importante collection d’égyptologie issue de fouilles de l’université de Lille III et conservée au Palais des Beaux-Arts.
Le public découvrira les richesses artistiques d’un règne phare du Moyen Empire, considéré comme l’âge d’or de l’Egypte ancienne.

Parmi les musées prêteurs, figurent : le musée du Louvre, le Musée Egyptien de Berlin, le British Museum de Londres, le National Museum de Khartoum, le Metropolitan Museum de New York, le Musée National de Beyrouth et le Museum of Fine Arts de Boston.
Cette installation s’accompagnera d’une présentation d’œuvres contemporaines (Wolfgang Laib, Antony Gormley) sur le thème de la vie après la mort ainsi que d’une exposition de photographies anciennes dédiées à l’aventure des fouilles archéologiques

Palais des Beaux-Arts de Lille      09.10.2014 - 25.01.2015

Website & source : Palais des Beaux-Arts de Lille   FR - EN - NL

Website : Lille   FR - NL - EN



4522 - BELGIË - GENT - Overzichtstentoonstelling Federico Fellini ism Film Fest Gent - 17.10.2014-25.01.2015


Na Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, Jacques Tati en Martin Scorsese presenteert het Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster in samenwerking met het Film Fest Gent een grote tentoonstelling over het oeuvre van de beroemde filmmaker die Italië heeft voortgebracht: Federico Fellini. 

Meer dan een beroemd kunstenaar is Fellini een icoon. Zelfs mensen die nooit een stap in de bioscoop zetten, kennen zijn naam. De wereld die hij geschapen heeft is zo herkenbaar en uniek dat hij een van de weinige filmregisseurs uit de geschiedenis is wiens naam een adjectief werd: Felliniaans. We weten allemaal welke associaties dit oproept - een stoet van bizarre creaturen: dwergen, albino’s, grotesk zwaarlijvige dames, vulkanische blondines, karikaturale burgermannetjes, ronde pinguïn-nonnen, bultenaars, obsceen met hun tong rollende deernen, weemoedige clowns, huichelachtige zwartrokken.

In het werk van Fellini worden alle zintuigen geprikkeld. De tentoonstelling, opgezet als een visueel laboratorium, toont de brokken van Fellini’s rijke verbeelding en laat zien hoe Fellini in zijn films en daarbuiten een mythisch beeld van zichzelf en van het Italiaanse leven schiep. Uit de filmfragmenten, tekeningen en foto’s doemt een beeld op van een man die voortdurend nieuwe interpretaties gaf van zijn jeugdjaren, zijn dromen en de door het onbewuste opgeroepen beelden en verhalen.

Te zien zijn opnamen uit de films, door Fellini gemaakte tekeningen, Fellini’s reclamespotjes en de talloze droombeelden die hem inspireerden – op aanraden van de psychoanalyticus Ernest Bernhard bijeengebracht in de teksten en schetsen van de ‘droomboeken’ (ook te zien).

Daarnaast brengt de tentoonstelling nooit eerder geziene foto’s samen van fotografen als Gideon Bachmann, Deborah Beer en Paul Ronald. Een internationale selectie affiches laat zien hoe Fellini door de jaren heen de ontvangst van zijn films en zichzelf probeerde te sturen. Ook te zien zijn allerlei tijdschriften uit het tijdvak 1960-1985 (Domenica en L’Espresso) die een belangrijke rol speelden in de beeldvorming over de regisseur, zijn films en de acteurs.

Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster    17.10.2014 - 25.01.2015

Website & bron : Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster  NL - FR - EN

Website : Gent


4521 - SPAIN - BILBAO - The art of our time. Masterpieces from the Guggenheim Collections - 23.09.2014-03.05.2015


Marc Chagall
Paris Through the Window (Paris par la fenêtre), 1913
Oil on canvas
136 × 141.9 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, Gift 37.438

Marking the end of the first period of the management agreement with the Solomon R. Guggenheim Foundation, the Guggenheim Museum Bilbao presents a major exhibition from the permanent collection that will occupy the entire exhibition space, with masterpieces from the museums in the Guggenheim Constellation. The Art of Our Times covers the main artistic movements of the 20th century, including monographic spaces dedicated to important artists from the Bilbao collection, such as Jorg Oteiza and Eduardo Chillida, as well as contemporary installations from the New York museum. This closes the first period of collaboration with the Guggenheim Foundation with a comprehensive show parallel to the one held in 1997 for the Museum’s inauguration, highlighting the development of the Guggenheim Collections in these years and featuring some of its most important foundations.

Guggenheim Bilbao         23.09.2014 - 03.05.2015

Website & source : Guggenheim Bilbao

Website : Bilbao



4520 - ANTWERPEN - BELGIË - Panamarenko Universum - 03.10.2014-22.02.2015

Panamarenko Universum is de grote en eenmalige terugkeer van Panamarenko naar zijn geboortestad Antwerpen. Bijna tien jaar na de retrospectieve in het KMSK in Brussel, wijdt het M HKA een unieke overzichtstentoonstelling aan het oeuvre van Panamarenko. 

Panamarenko staat centraal in het kunstbeeld van het M HKA. Dat beeld vertrekt vanuit de avant-garde uit de jaren 1960, waarbij het lokale ook open en internationaal was. De centrale positie van Panamarenko voor het M HKA uit zich in het meest ambitieuze project van het museum uit het voorbije decennium: de renovatie en herinrichting van Panamarenko’s werkplaats in de Biekorfstraat, in de legendarische Antwerpse stadswijk Seefhoek. Sindsdien verwierf het M HKA ook het Panamarenko-archief van Paul Morrens. De tentoonstelling Panamarenko Universum is nu een volgende stap in dat duurzame engagement van een Antwerps museum voor een sleutelkunstenaar uit die stad. Waar de uitdaging in het tot een publiek monument maken van de Biekorfstraat lag in de complexiteit van de periferie van dit oeuvre, focust het M HKA met Panamarenko Universum nu op de kern ervan. Net zoals bij zo vele Vlaamse kunstenaars besteedde de kunstscène weinig energie aan het scheppen van een zingevend beeld rond Panamarenko’s oeuvre. Hij was vooral een ‘rare kwiet’ met magische sculpturen. De retrospectieve Panamarenko Universum wil niet zo veel mogelijk werken of materiaal verzamelen – het M HKA heeft hoe dan ook méér materiaal dan het kan tonen – maar zich wel afvragen welke werken in welke samenhang een ruggengraat voor Panamarenko’s oeuvre kunnen vormen. Voor het eerst wordt een thematische en chronologische structuur aangebracht in de veelheid aan tuigen en toestellen die Panamarenko tussen 1965 en 2005 maakte. Op die manier wil Panamarenko Universum een helder en tegelijk gevarieerd beeld neerzetten van Panamarenko’s indrukwekkende oeuvre.

Het M HKA presenteert dit overzicht als een ontdekkingstocht doorheen een mentaal universum, met een intieme kijk op het artistieke proces. De focus ligt op drie belangrijke facetten: werken, daden en denken. Op die manier laat Panamarenko Universum zien hoe en waarom Panamarenko vanaf de jaren zestig gestaag uitgroeide tot een icoon van de na-oorlogse Europese avant-garde. Naast topstukken zoals de duikboot Pahama, de Donderwolk en de legendarische Prova Car, bevat de tentoonstelling ruim veertig belangrijke sleutelwerken, aangevuld met tekeningen, objecten, maquettes en edities. Daarnaast is er ook aandacht voor Panamarenko’s happenings uit de jaren zestig, zijn natuurwetenschappelijke inzichten en zijn artistieke statements.
De museale presentatie – op de volledige gelijkvloerse verdieping van het M HKA – is opgebouwd rond zeven thematische clusters. Het concept en de scenografie zijn in overleg met een stuurgroep uitgewerkt door M HKA-medewerker Hans Willemse, in samenspraak met Panamarenko. De indeling van het oeuvre brengt tuigen en objecten samen die mentaal met elkaar verbonden zijn. Na de Happenings gaat het om Panamarenko’s Silent Objects uit de jaren zestig, de Fixed-Wings & Zeppelins uit de jaren zeventig, de gemotoriseerde toestellen onder de noemer Revolutions per Minute, de ruimtetuigen in de cluster Lift the Machine, de watertuigen met de titel Engineered to go to Sea , en ten slotte de robots en wandelende kippen, Servo-Robotica. Elke cluster bevat de meest representatieve toestellen en tekeningen binnen het genre, waardoor er een samenhangend maar tegelijk verscheiden geheel ontstaat.

Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt bij uitgeverij Ludion de gelijknamige catalogus Panamarenko Universum, die dezelfde indeling hanteert als de tentoonstelling. Alle afgebeelde werken worden toegelicht met kernachtige onderschriften en gedocumenteerd aan de hand van bijhorende schetsen, foto’s en documenten. Het boek bevat een voorzet van M HKA-directeur Bart De Baere, en twee essays over het oeuvre van Panamarenko van de Zweeds-Litouwse M HKA-curator Anders Kreuger en de Russisch-Italiaanse criticus Viktor Missiano. De teksten over de happenings zijn geschreven door Stefaan Wauters en Paul Morrens, de onderschriften en de inleiding tot het oeuvre zijn van Hans Willemse. De catalogus bevat 200 pagina’s en wordt uitgegeven als hardcover met linnen rug, beschikbaar in Nederlands en Engels.

Parallel aan de tentoonstelling werkt het M HKA ook voort aan de digitale ontsluiting van Panamarenko’s oeuvre. Dit online platform, ondergebracht op ensembles.org, bevat nu 1.750 Panamarenko-gerelateerde items, en wordt nog steeds aangevuld en uitgebreid. De bezoeker kan het universum van Panamarenko verkennen aan de hand van werken, titels, theorieën, inspiratiebronnen, foto’s, films, documenten en correspondentie. Uiteraard is ook de volledige inventaris van het gerestaureerde Panamarenkohuis in de Biekorfstraat digitaal beschikbaar. Als ‘environment’ of ‘totaalkunstwerk’ behoort dit authentieke pand, samen met de ProvaCar, tot de absolute topstukken van het M HKA.

Met de tentoonstelling Panamarenko Universum eert het M HKA zijn belangrijkste referentiekunstenaar voor Antwerpen. Vanaf zijn eerste artistieke interventies in de vroege jaren zestig heeft Panamarenko, als boegbeeld van de avant-garde, de stad Antwerpen mee op de artistieke kaart gezet. Zijn oeuvre was de motor van een opgemerkte artistieke vernieuwing, waardoor Antwerpen de referentie werd voor de avant-garde in Noord-Europa. Het M HKA is diep geworteld in deze traditie, die tot vandaag de stad, haar bewoners en haar bezoekers weet te inspireren en te enthousiasmeren.

MUHKA       03.10.2014 - 22.02.2015

Website & bron : MUHKA     NL - FR - EN

Website : Antwerpen


4519 - DEUTSCHLAND - DÜSSELDORF - Thomas Ruff - Lichten - 20.09.2014-11.01.2015


Kunst­hal­le Düs­sel­dorf is pre­sen­ting an ex­hi­bi­ti­on of works by the Ger­man pho­to­gra­pher Tho­mas Ruff (b. 1958, Zell am Har­mers­bach), a lea­ding fi­gu­re of the Düs­sel­dorf School of Pho­to­gra­phy. ‘Lich­ten’ shows ex­am­ples of fi­ve of the
ar­tist's se­ries, co­ver­ing the last 35 ye­ars, from the la­te 1970s to the pre­sent: from a se­mi-do­cu­men­ta­ry ap­proach to a post-di­gi­tal pho­to­gra­phic stra­te­gy, from na­tu­ral to vir­tu­al light.

The ex­hi­bi­ti­on is cent­red on two new se­ries by Ruff: ‘Phg’ (Pho­to­grams, star­ted in 2012), a vir­tu­al si­mu­la­ti­on of the clas­si­cal gen­re

of the pho­to­gram, and ‘Ne­ga­ti­ve’ (star­ted in 2014), in which the ar­tist re­aches back to pho­to­gra­phy's roots in the 19th cen­tu­ry. In ad­di­ti­on, the ex­hi­bi­ti­on pres­ents ex­cer­pts from ‘Ster­ne’ (1989-1992), ‘Näch­te’ (1992-1996) and his first se­ries, ‘In­te­ri­eurs’ (1979-1983). Tech­ni­cal con­s­i­de­ra­ti­ons, ren­de­red in ima­ges of stars at night, in­fra­red shots of ci­ty sub­urbs and do­mestic still li­fes, pro­vi­de a po­li­ti­cal and so­ci­al per­spec­tive on the sta­tus of ima­ges. In its his­to­ri­cal span, the show ex­tends bey­ond the li­mi­ta­ti­ons of ana­lo­gue pho­to­gra­phy wi­th the see­mingly li­mit­less pos­si­bi­li­ties of con­tem­pora­ry image pro­duc­tion.

In­s­tead of pho­to­gra­phing our dai­ly rea­li­ty, Ruff fo­cu­ses on por­tray­ing the rea­li­ties of pho­to­gra­phy. His wor­king pro­cess is ba­sed on the me­tho­do­lo­gy of what was cal­led a "sci­en­ti­fic ar­tist". In each of his se­ries Ruff uses the me­di­um of pho­to­gra­phy to un­der­ta­ke a sys­te­ma­tic ana­ly­sis through which so­ci­al, po­li­ti­cal and aest­he­tic as­pects of image-ma­king are re­flec­ted, and thus al­so the his­to­ry of Mo­der­ni­ty. The ques­ti­on of the na­tu­re of light, still not ful­ly ex­plo­red, is fle­s­hed out as the show’s leit­mo­tif: in each of the se­ries light as­su­mes a dif­fe­rent func­tion, ran­ging from the gent­le do­cu­men­ta­ry il­lu­mi­na­ti­on of ho­me décor in post-war Ger­ma­ny in In­te­ri­eurs to the re­la­ti­on of space and ti­me in Ster­ne, via an ar­ti­fi­ci­al­ly ren­de­red ar­te­fact in the pho­to­grams.
Kunsthalle Düsseldorf      20.09.2014 - 11.01.2015


BELGIË - BRUSSEL - Jean Dypréau - 02.09.2014 -25.01.2015


Naar aanleiding van de publicatie van de verzamelde geschriften van Jean Dypréau, wordt een selectie werken uit de verzameling Moderne Kunst getoond van kunstenaars die Dypréau nauw aan het hart lagen.

Van 1952 tot het einde van zijn leven was Jean Dypréau (Brussel, 1917-1986) een geëngageerde en kritische stem in het – vooral Brusselse – kunstleven. Hij schreef kritieken in kunsttijdschriften zoals Temps Mêlés, Quadrum, Phantomas, XXe Siècle, Journal des Beaux-Arts, of ook nog Plus, inleidingen van tentoonstellingen in galerieën en kunstcentra zoals de Galerie Aujourd’hui, Galerie Ad Libitum, Le Zodiaque, het Paleis voor Schone Kunsten en vele andere binnen- en buitenlandse galerieën en kunstcentra, en essays voor culturele uitgaven en musea. Zijn interesse lag in de informele en abstracte kunst, en pop art.  In meerdere breed opgevatte essays spreekt hij vanaf 1964 zijn ondubbelzinnige waardering uit over pop art.
Het zal niet verwonderen dat bijna alle kunstenaars waarover Dypréau schreef, ook in de verzamelingen van het museum vertegenwoordigd zijn. Naar aanleiding van de publicatie van zijn verzamelde geschriften wordt een selectie werken uit de verzameling Moderne Kunst getoond van kunstenaars die Jean Dypréau nauw aan het hart lagen. In een afzonderlijk luik worden een 8-tal “peintures partagées” getoond die in de tentoonstelling van 1959 te zien waren
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België      02.09.2014 - 25.01.2015
Website : Brussel  NL - FR - EN

GRAND-DUCHE DE LUXEMBOURG - VILLE DE LUXEMBOURG - Une passion royale pour l’art - 12.07.2014-12.10.2014


Exposition : Une passion royale pour l’art. Guillaume II des Pays-Bas et Anna Pavlovna

Guillaume II (1792-1849), roi des Pays-Bas à partir de 1840 et grand-duc de Luxembourg par union personnelle, était un véritable « roi de l’art ». Avec son épouse, la tsarevna Anna Pavlovna (1795-1865), il réunit une importante collection d’art, qui fut mise aux enchères et dispersée après son décès.

Des chefs-d’œuvre en provenance de cet ensemble prestigieux sont présentés dans trois endroits étroitement liés à l’histoire du couple royal et de sa collection : le Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, lieu de naissance d’Anna Pavlovna, qui accueillit une grande partie de la collection après son démantèlement, le Dordrechts Museum aux Pays-Bas et enfin la Villa Vauban à Luxembourg, capitale d’un pays qui fit un temps partie du Royaume des Pays-Bas et lieu de naissance de l’un des collectionneurs qui se portèrent acquéreurs d’œuvres provenant des collections royales.

L’exposition réunit différentes œuvres faisant jadis partie de la collection, dont des peintures flamandes et néerlandaises des XVIe et XVIIe siècles (e.a. Quentin Massys, Jan Gossaert, Bernard van Orley, atelier de Rembrandt, Jan Steen, Pierre Paul Rubens), italiennes de la Renaissance et du baroque (e.a. Francesco Melzi, Agnolo Bronzino, Giovanni Francesco Barbieri), de la peinture baroque espagnole (Bartolomé Esteban Murillo, atelier de Vélasquez) ainsi que des tableaux romantiques du XIXe siècle.

Fin tragique d’une collection
Après la mort de Guillaume en 1849, il s’avéra que la collection royale était grevée de dettes. Peu avant sa disparition, le roi avait secrètement emprunté un million de florins à son beau-frère, le tsar Nicolas Ier. Le prêt étant garanti par la collection de tableaux, le prince Frédéric, frère du défunt, décida de vendre celle-ci. La mise à l’encan eut lieu en 1850 et attira les collectionneurs de toute l’Europe, parmi lesquels le banquier franco-luxembourgeois Jean-Pierre Pescatore, ainsi que plusieurs musées. La plus grande collection d’art des Pays-Bas fut ainsi éparpillée aux quatre coins du globe, où différents musées en conservent aujourd’hui des fragments.

La maison des Orange et les Romanov
L’exposition s’intéresse par ailleurs à la vie du couple royal. Par le mariage de Guillaume avec Anna Pavlovna en 1816, la maison d’Orange se liait à la dynastie russe des Romanov, Anna étant fille du tsar Paul Ier et sœur de ses successeurs Alexandre Ier et Nicolas Ier. Pour témoigner de cette union, la présentation inclut, en provenance des Collections royales des Pays-Bas à La Haye, des portraits officiels, une sélection de leurs somptueux cadeaux de mariage, des meubles d’art provenant de différentes résidences royales et des objets d’usage privé richement décorés leur ayant appartenu. La jeune princesse et future reine apporta non seulement une magnifique dot, mais aussi un peu de la splendeur de la cour des tsars, comme en témoignent des intérieurs opulents et une vie de cour « glamoureuse » qui tranchèrent avec la tradition calviniste du pays. Pour accueillir sa collection d’art, Guillaume II fit même construire un hall d’exposition néogothique, conçue par ses propres soins, sur le terrain de son palais du Kneuterdijk à La Haye.
L’exposition « Une passion royale pour l’art » ouvre une fenêtre fascinante sur la vie et les passions d’un couple royal du XIXe siècle qui, notamment par son engagement pour l’art, sut marquer son époque bien au-delà de son domaine de souveraineté.

L’exposition est le fruit d’une coopération entre le Musée national de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Dordrechts Museum, les Collections royales des Pays-Bas à La Haye et la Villa Vauban – Musée d’Art de la Ville de Luxembourg.

Villa Vauban        12.07.2014 - 12.10.2014

Website & source : Villa Vauban

Website : Ville de Luxembourg



BELGIË - ANTWERPEN - Richard Mosse - 27.06.2014-11.11.2014


Met The Enclave brengt het FoMu de gevierde multimedia-installatie van Richard Mosse (IE, °1980)  naar België. Mosse reisde sinds 2010 verschillende keren naar Oost-Congo om er de eindeloze spiraal van geweld vast te leggen. Hoewel dit conflict sinds 1998 al 5,4 miljoen levens eiste, krijgt het relatief weinig aandacht in de media.

Richard Mosse brengt de gewapende rebellengroepen in het oosten van de Democratische Republiek Congo in beeld met infraroodfilm die oorspronkelijk ontwikkeld was voor militaire camouflagedetectie. Deze in onbruik geraakte film registreert infraroodlicht en krijgt daardoor een opmerkelijk kleurenpalet van felroze en groenblauw.

Met dit project stelt Mosse de traditionele visie op oorlogsfotografie in vraag. Hij confronteert de kijker met een multimedia-installatie die de zintuigen op scherp zet en lang blijft nazinderen. De installatie omvat zes grote schermen met 12-kanaals surroundgeluid en creëert een indringende caleidoscopische ervaring, door en door esthetisch maar sterk verankerd in de harde realiteit.

Mosse presenteert zijn niet-lineaire verhaal in een loop en focust op burgers die vluchten voor de moordende opstandelingen, Mai Mai-soldaten die zich voorbereiden op de strijd en M23-rebellen die oprukken naar Goma, de stad aanvallen en veroveren. Deze humanitaire ramp speelt zich af in een landschap van buitengewone schoonheid, aan de oevers van het Kivumeer.

Voor dit project werkte Richard Mosse samen met de Amerikaanse filmmaker Trevor Tweeten (°1983) en de Australische geluidskunstenaar Ben Frost (°1980). The Enclave van Richard Mosse vertegenwoordigde Ierland op de Biënnale van Venetië in 2013 en won de Deutsche Börse Prize.

Curator: Joachim Naudts

FoMu     27.06.2014 -11.11.2014

Website & bron : FoMu    NL - EN - FR - DE

Website : Antwerpen



DENMARK - HUMLEBAEK - Emil Nolde Retrospective - 04.07.2014-19.10.2014


This summer’s major exhibition at Louisiana is Emil Nolde. Nolde (1867-1956) is a classic – whether for his almost spontaneously combustible watercolors of poppies and other colorful natural phenomena or his distinctive expressionist love of the primitive, the simple.

But Nolde is not just a powerful colorist. His work is large and complex, and with the exhibition at Louisiana, which is assembled together with the Städel Museum in Frankfurt, visitors can experience the most comprehensive retrospective presentation of the painter in several decades – and thus also new dimensions of his work.

Nolde is a German artist, but his proximity to Denmark, both biographically and geographically, also makes him part of Danish art history. His influence has been great; he brought painting over the edge of the presentable into a violent, dramatic space where both religious passion and bodily ecstasy thrive and where his birthplace and the exotic in remote regions live side by side.

The exhibition is divided into 11 thematic chapters following a loose chronology, starting with Nolde’s EARLY WORKS and ending with UNPAINTED PICTURES.

The exhibition has been organized in collaboration with the Städel Museum in Frankfurt and the Nolde Foundation in Seebüll.

Louisiana Museum of Modern Art       04.07.2014 - 19.10.2014

Website & source : Louisiana Museum of Modern Art    DK - EN

Website : Humlebaek Travel Guide





BELGIË - BRUSSEL - Retrospectieve Constantin Meunier (1831-1905) - 20.09.2014-11.01.2015


Deze expositie is de eerste volledige overzichtstentoonstelling van het werk van Constantin Meunier sinds de herdenkingstentoonstelling te Leuven in 1909.

Internationaal staat Meunier bekend om de introductie van industriearbeiders, dok- en mijnwerkers in de beeldende kunst, als iconen van de moderniteit. Meuniers kijk op mens en wereld is er een vol mededogen en is onlosmakelijk verbonden met de industriële, sociale en politieke ontwikkelingen in België op het eind van de 19de eeuw. Niettemin wil de tentoonstelling een gevarieerd overzicht bieden van het volledige werk van de kunstenaar.  Bijzondere aandacht gaat daarom uit naar de schilderijen uit de eerste decennia van zijn carrière die tot nu toe weinig bestudeerd zijn: historische taferelen, burgerlijke portretten en religieuze scènes.  Als geen ander weerspiegelt het oeuvre van Constantin Meunier de voornaamste stromingen en ontwikkelingen uit de Belgische kunst van de 2de helft van de 19de eeuw. Naast een representatieve selectie van schilderijen en bronzen sculpturen wordt een boeiende keuze van werken op papier en documenten getoond.

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België      20.09.2014 - 11.01.2015

Website & bron : Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België  NED - FR - EN

Website : Brussel